Albania

Livre jeunesse : un "Tour de terre en poésie" ... qui passe par l'Albanie

en — 2013-04-26T07:15:00Z

Plus de 50 poèmes issus de 50 cultures différentes, dans leur langue d'origine et en français, nous racontent ce qui fait l'humanité : la famille, l'amour, la douleur, l'imagination, la guerre, la colère, la nature, les autres... Un événement pour donner envie aux enfants de s'ouvrir au monde par la fenêtre poésie.

La poésie nous parle étranger

Sont présentes dans l'album :

toutes les langues européennes
les principales langues des familles issues de l'immigration
des langues régionales de France comme le corse, le basque, le breton, l'occitan
les langues des principales cultures mondiales telles que l'arabe, le chinois, le japonais, le russe, l'hindi…
et aussi l'hébreu, le catalan, le créole, l'arménien, le kurde, le kabyle, le touareg, l'inuit, le nahuatl, le navajo, le peul, le rrom, le malgache, le tamoul, le cheyenne...

Les poètes de l'anthologie :

De nombreux textes de l'anthologie sont signés par de grands poètes qui incarnent leur culture. Ainsi retrouve-t-on les noms de Pessoa (portugais), Machado (espagnol), Essenine (russe), Hampâté Bâ (peul), Séféris (grec) ou encore Ismail Kadaré avec "Le vol en V des oies".

D'autres grands noms de la poésie comme Primo Levi (italien), Pierre-Jakez Hélias (breton), Auden (anglais), Riokan (japonais), Amichaï (hébreu) sont présents dans l'ouvrage.

À côté d'eux, quelques poètes méconnus ou des textes anonymes issus de la poésie populaire de cultures essentiellement orales complètent la fresque.

La génèse de l'album

UN VOYAGE BAVARD

Ce sont plus de 40 000 exemplaires du Tour de terre qui ont déjà été vendus, chiffre rare dans le domaine de la poésie. De nombreuses écoles mais aussi beaucoup de familles , voyagent désormais autour de cet album.

DES VIS-À-VIS ÉMOUVANTS

En cohabitant sur une même double page, des poèmes issus de cultures différentes font souvent naître du sens, de l'émotion par leur simple voisinage. Par exemple, le texte de Machado sur la mort d'un enfant durant la guerre d'Espagne et celui d'un indien Nahuatl dans lequel un enfant parle à sa mère de sa propre mort. Ou bien le Basque qui parle de sa maison accrochée à sa terre et le Rom qui nous dit que la sienne, c'est le vent...

UNE AVENTURE FOLLE ET AUDACIEUSE

Réunir ces poèmes a posé d'innombrables problèmes. Une année de travail fut nécessaire. Le plus difficile a sans doute été de se procurer chaque poème choisi dans sa langue d'origine. Des traducteurs, des professeurs d'université spécialistes de langues minoritaires ou des associations culturelles nous y ont aidés.

LES IMAGES

Ni motifs décoratifs folkloriques ni allégories graphiques, les images qui accompagnent les poèmes sont presque des drapeaux de simplicité. Mireille Vautier y a ajouté des contre-pieds plus sensibles souvent jetés au crayon à papier.

LA VIE DE L'ALBUM

Les lecteurs éprouveront sûrement autant de plaisir à découvrir les poèmes que les langues qu'ils s'amuseront à déchiffrer et à prononcer dans le cas d'alphabets latins ou à imiter graphiquement pour les 25 autres langues présentes dans l'ouvrage.

Après 50 textes étrangers, c'est ce texte français d'Armand Robin qui clôture l'ouvrage, en forme de conclusion :

Je ne suis pas breton, français, letton,

chinois, anglais

je suis à la fois tout cela.

Je suis homme universel et général

du monde entier.

Semblable à l'horizon des gencives

entre mes dents je prends entier

le monde entier

pourvu que devant les pauvres

s'inclinent les rois.

Armand Robin

L'auteur :

Jean-Marie Henry est enseignant, spécialiste de l'enseignement du français-langue étrangère. Il est l'auteur de toutes les anthologies de poésie parues à Rue du Monde.

L'illustratrice :

Illustratrice de nombreux ouvrages pour la jeunesse, Mireille Vautier se consacre aujourd'hui essentiellement à la peinture. Prix graphique à la Foire de Bologne en 91, Prix de la création à Montreuil, plusieurs fois primée par la Biennale de Bratislava, elle nous touche le plus souvent par sa représentation du monde proche de celle de l'enfance. Elle a aussi illustré à Rue du monde Pommes de lune de Jean Rousselot.

Tour de terre en poésie

A PARTIR DE 8 ANS ET POUR TOUS

Album cartonné quadrichromie

72 pages. Format : 18,5 x 24,5 cm.

ISBN : 978-2-912084-09-5. Prix TTC : 17 euros

Livre jeunesse : "Lettres recommandées" - "Posta e porositur"

en — 2013-02-28T19:31:00Z

Texte de Mark Krasniqi - Collection Jeunesse chez l'Harmattan, traduction de Frédérique Duversin, illustrations de Jeton Mikullovci.

Bilingue albanais-français à partir de 9 ans. Coll. Jeunesse l'Harmattan, 12 euros, 126 p., février 2013

Présentation : lundi 11 mars à 19h, au Théâtre du Lucernaire, 53 rue Notre-Dame des Champs, Paris (75006).

Mark Krasniqi est né en 1920 au Kosovo. Inspirée par Ésope et la Fontaine, mais aussi par Andersen et les frères Grimm, sa poésie pour enfants est née de son imagination stimulée par le folklore albanais. Elle charme par son authenticité lyrique et stylistique. Ce recueil paru en 1959 est traduit pour la première fois. Lettres recommandées est un ouvrage de référence pour tous les Kosovars. Il est utilisé dans les écoles primaires depuis les années 60 pour l'apprentissage de la lecture et de la récitation.

Invitation à à la présentation le 11 mars :

par l'Ambassade de la République du Kosovo en France et le Centre Culturel du Kosovo à Paris.

Centenaire de l'Etat albanais : les parutions des éditions "L'Espace d'un instant"

en — 2012-12-28T22:42:00Z

Il y a dix ans paraissaient Les Taches sombres de l'auteur albanais Minush Jero, inaugurant ainsi l'aventure éditoriale des éditions "l'Espace d'un instant". Aujourd'hui, cette maison d'édition spécialisée dans les oeuvres de théâtre s'associe aux célébrations du centenaire de l'indépendance de l'Albanie (28 novembre 1912) avec ses parutions d'auteurs albanais.

10 ans !

200 textes, 150 auteurs, 75 livres…

En 2002, c'était avec Les Taches sombres de Minush Jero, traduit par Christiane Montécot, que les éditions "l'Espace d'un instant" se jetaient dans l'aventure éditoriale. « Une œuvre significative et symbolique, qui dénonce la façon dont les régimes totalitaires en arrivent à tuer l'art, briser les artistes, asphyxier l'esprit moderne et novateur, et faire silence sur la vérité », en disait Luan Rama dans sa préface.

LES TACHES SOMBRES de Minush Jero

(Durrès 1968)

Traduit de l'albanais par Christiane Montécot

La pièce les Taches sombres restera dans l'histoire du théâtre albanais comme une oeuvre significative et symbolique, qui dénonce la façon dont les régimes totalitaires en arrivent à tuer l'art, à briser les artistes, à asphyxier l'esprit moderne et novateur, et à faire silence sur la vérité. La vie de cet auteur dans le goulag albanais en est un exemple édifiant.

Encerclé de barbelés pointus et surveillé par les tours de guet des gardes en armes, face à ce coin de ciel livide, Minush Jero n'imaginait pas que sa création connaîtrait une seconde vie, qu'un jour elle serait exhumée de ce cimetière gigantesque édifié par la censure albanaise de jadis…" Luan Rama

Ouvrage publié avec le concours du Centre national du Livre

ISBN 2-9516638-5-4 / PRIX TTC 9,30 €

LA FORÊT de Kasëm Trebeshina

(Tirana 1976)

Traduit de l'albanais par Anne-Marie Autissier

Au cours de cette Odyssée contemporaine se joue l'arrivée d'Ulysse au royaume des Phéaciens, des créatures animées par l'esprit de lucre et les apparences du pouvoir, et vivant dans un monde régi par la peur, l'hypocrisie, la bêtise et la corruption des puissants. La quête d'Évandre s'y révèle bientôt impossible ; celui qui ose les questions existentielles est d'emblée catalogué comme un personnage indésirable, dangereux. Sous ses dehors parodiques, La Forêt décrypte les ressorts d'un pouvoir corrompu et totalitaire, mais qui se rend omnipotent par son absence. Nul doute que dans l'écriture de Kasëm Trebeshina le grotesque côtoie le tragique en permanence. Les êtres ravalés au rang d'objet verront-ils des jours meilleurs ? Cesseront-ils d'être prisonniers des lieux où ils habitent et des identités dans lesquelles on les enferme malgré eux ?

Le style de La Forêt est alerte, souvent provocateur, toujours étonnant. Inédite dans l'espace francophone, attendue depuis 20 ans, la traduction de cette métaphore de la dictature est un événement.

Kasëm Trebeshina est né en 1926 à Berat, en Albanie. Incarcéré à plusieurs reprises pour avoir manifesté ses doutes sur les orientations du régime d'Enver Hoxha, ce poète, nouvelliste et dramaturge, dont on a crédité l'écriture de « réalisme poétique », est une icône du théâtre et de la dissidence dans son pays.

ISBN 978-2-915037-69-2 / PRIX TTC 11 €

LES ARNAQUEURS d'Ilirjan Bezhani

(Tirana 1996)

Traduit de l'albanais par Christiane Montécot

Daku, haltérophile mal dégrossi, et Rando, poète presque pacifiste, sont aux prises avec leurs usuriers, qui exigent le remboursement de leur dette, tandis qu'Aco, patron pétri d'un islam largement délayé, tremble à l'idée que sa femme, Donika, découvre que c'est la dot de leur fille qu'il a empruntée. Les trois comparses, ayant investi auprès de Rrako, tentent de récupérer leur fonds. Rrako propose alors de vendre à une famille grecque l'enfant qu'attend sa femme, Juli, qui consent au sacrifice et accepte la transaction. Mais du commissaire de police au fonctionnaire européen, les candidats à la paternité sont légion...

Cette comédie contemporaine a pour cadre l'Albanie aux prises avec le capitalisme sauvage. Une surprenante vision des pyramides financières et du gigantesque krach qui ont plongé l'Albanie dans l'insurrection générale de 1997.

Ilirjan Bezhani est né en 1949 à Tirana, Albanie. Dramaturge, acteur et metteur en scène au Théâtre national de Tirana, il a reçu de nombreux prix en Albanie, ainsi qu'au festival de Trieste. Il a notamment participé aux rencontres "Balkanisation générale" à Paris en 2002. Ses textes ont été présentés dans plus de quinze pays d'Europe, ainsi qu'à l'Echangeur de Bagnolet et au festival Les Francophonies en Limousin, à Limoges.

Ouvrage traduit et publié avec le concours du Centre national du Livre et de la Maison Antoine-Vitez.

ISBN 2-915037-01-9 / PRIX TTC 10 €

A lire également :- Théâtre : "La guerre au temps de l'amour" de Jeton Neziraj

Fièvre d'Anton Pashku

(Prishtina 1975)

Traduit de l'albanais et préfacé par Eqrem Basha et Christiane Montécot,(2003)

avec le concours du Centre national du Livre et de la Maison Antoine-Vitez.

3 comédiens

A lire Fièvre d'Anton Pashku, on éprouve une sourde inquiétude, une crainte, une alarme. Un danger mal identifi é, mais à coup sûr terrible, menace les trois personnages de ce drame que l'auteur a choisi de situer en avril 1939, mais qu'il est aisé de transposer en d'autres temps. Coincés par la tourmente dans un refuge en haute montagne, Lulu et Lulan cherchent vainement à comprendre ce qui les a menés là. Grièvement blessé, en proie à une forte fi èvre, Lulash délire. Agir ou subir ? Dans certaines situations, il n'y a plus de bon choix, semble nous dire Anton Pashku, mort quelques années à peine avant le début d'une nouvelle tourmente.

Anton Pashku (1937-1995) est né à Grazhdanik, au Kosovo. Poète et romancier, journaliste et éditeur chez Rilindja, il est l'auteur dramatique kosovar le plus renommé. Régulièrement monté dans l'espace albanophone, Fièvre a également été présenté à Cherbourg, à Londres, à Paris, ainsi qu'au Festival d'Avignon.

ISBN 2-915037-00-0 / 56 pages / 10 €

Au seuil de la désolation de Teki Dervishi

(Prishtina 1985)

Traduit de l'albanais et préfacé par Anne-Marie Autissier et Arben Bajraktaraj, (2005)

et le concours du Centre national du Livre et de la Maison Antoine-Vitez.

4 comédiennes et 6 comédiens

Au seuil de la désolation a reçu l'Aide nationale à la création de textes dramatiques de la DMDTS en 2005. Au seuil de la désolation embrasse neuf cents ans d'histoire à travers le parcours d'un personnage, le Joueur, errant parmi les morts comme parmi les vivants.

Revisitant la légende de Constantin et de Doruntine, Teki Dervishi fait du Joueur un envoyé du royaume des morts, chargé de ramener à sa mère Doruntine sa soeur éloignée d'elle par un lointain mariage. Victime de la peste, Constantin se lève de sa tombe pour accomplir la promesse faite à sa mère. Mais rien ne se passe comme prévu. Le Joueur traverse le monde et ses événements sans jamais y participer. Sa présence agit comme un révélateur des peurs et des haines des autres ; et surtout de leurs mensonges, soigneusement et collectivement entretenus. Au seuil de la désolation est la pièce phare du théâtre kosovar contemporain.

Teki Dervishi est né en 1943 au Kosovo. Figure emblématique du théâtre albanais, ses débuts littéraires dans la Yougoslavie des années 1960 commencent par la prison. Journaliste, romancier, poète et dramaturge, ses oeuvres sont jouées régulièrement en Europe. En France, ses textes ont déjà été présentés à Gare au Théâtre et à la Cité internationale universitaire de Paris. Teki Dervishi a été directeur du Théâtre national du Kosovo, à Prishtina, de 2003 à 2008. Il est décédé en 2011.

ISBN 2-915037-15-9 / 320 pages / 15 €

La Mission de Sabri Hamiti

(Prishtina 1997)

Traduit de l'albanais par Anne-Marie Autissier et Fatime Neziroski, préface de Catherine Bédarida (2007).

5 comédiennes et 15 comédiens

Les événements de La Mission se déroulent au Kosovo, en Albanie et en Europe occidentale, et ils évoquent le destin de personnages tiraillés entre leur attachement à la patrie – moteur de leur existence – et la terre inconnue et hostile où ils se réfugient. Au départ de l'intrigue, l'assassinat politique d'un idéaliste, Isa, que l'engagement pour la liberté va mener jusqu'au sacrifi ce de sa vie.

En toile de fond se profilent les événements politiques qui ont secoué la région en cette fin de siècle, sous le signe d'une extrême tension politique.

Sabri Hamiti est né en 1950 au Kosovo. Poète, critique littéraire, dramaturge, il enseigne à l'université de Prishtina. Entré en politique aux côtés d'Ibrahim Rugova en 1989, il est régulièrement élu député depuis 1992. Accueilli en France par le Parlement international des écrivains pendant le confl it, il a participé depuis à différents projets collectifs, représentés notamment à l'étoile du Nord et au Festival d'Avignon.

ISBN 978-2-915037-39-5 / 108 pages / 12 €

Voyage en Unmikistan

Par un collectif d'auteurs du Kosovo dirigé par Daniel Lemahieu (Prishtina 2003)

2 comédiennes et 6 comédiens

Version bilingue français-albanais, traduit par Irena Rambi, préface de Dominique Dolmieu, avec le concours du Bureau de liaison de la France à Prishtina, du Centre Multimedia et du ministère de la Culture de la République du Kosovo (2004). Voyage en Unmikistan a reçu l'Aide nationale à la création de textes dramatiques de la DMDTS en 2005.

Prizren – Kosovo, printemps 2003. Un groupe d'auteurs kosovars se réunit autour de Daniel Lemahieu pour un atelier d'écriture. Leurs textes sont le refl et de la société kosovare contemporaine : les blessures encore vives, les errements des Occidentaux, les drames et les contradictions de la quête d'une identité, la lutte contre la violence et la corruption. Voyage en Unmikistan, autrement dit, le Kosovo sous administration de l'UNMIK.

Emmené par Daniel Lemahieu, écrivain de théâtre et ancien secrétaire général du Théâtre national de Chaillot avec Antoine Vitez, l'atelier a réuni Sabri Hamiti, l'un des principaux dramaturges kosovars, également chef de groupe parlementaire, Ilirjan Bezhani, l'auteur des Arnaqueurs, invité de l'Albanie voisine, Kujtim Paçaku, artiste de la communauté rrom de Prizren, et plusieurs auteurs de la nouvelle génération théâtrale à Prishtina, dont Doruntina Basha et Jeton Neziraj, directeur du Centre Multimedia.

ISBN 2-915037-08-6 / 104 pages / 10 €

Ces ouvrages sont disponibles soit auprès de la Maison d'Europe et d'Orient, soit auprès de n'importe quelle librairie.

Pour plus d'information : http://www.sildav.org

Centenaire : "ALBANIE, UN AUTRE REGARD" par Delphine Evmoon

en — 2012-12-14T06:48:00Z

L'Albanie est une mosaïque d'histoire aux influences variées toujours visibles : illyriennes, grecques, romaines, byzantines, vénitiennes et ottomanes, faisant qu'elle recèle de trésors culturels et archéologiques.

Sa nature est extrêmement variée du nord au sud avec ses lacs, ses montagnes, ses plaines, ses forêts, ses rivières et ses plages, dont celles situées à l'extrême sud font face à l'île grecque de Corfou. Et l'hospitalité légendaire des Albanais est une réalité.

A un moment où l'année 2012 est marquée par le centenaire de l'Etat albanais, cet ouvrage présente un pays à la fois attachant, irritant parfois, dynamique, contrasté, créatif et très accueillant.

Préface d'Ylljet Aliçka - Ambassadeur d'Albanie en France :

"Je me réjouis d'avoir l'opportunité de préfacer cet album photographique qui paraît à une date marquante : le centième anniversaire de l'État albanais. En termes d'Histoire, 100 ans c'est peu, mais comme le disait l'historien français Gabriel Hanotaux au début du XXe siècle à propos des Albanais : « ce peuple tout jeune est un peuple très ancien ». Je dirais, de mon côté, que 100 années suffisent à réaliser que l'Albanie a réussi à entrer en résonance avec les autres pays européens et à faire émerger progressivement de nouvelles valeurs de solidarité.

Le livre Albanie, un autre regard propose au public français une vision à la fois ancienne et nouvelle de mon pays, et lui dédie un espace de compréhension mutuelle. Ces photos et ces tableaux visent à mettre en avant l'imposant patrimoine albanais aussi bien historique que culturel trouvant ses racines au sein du même continent que la France. L'idée même de cet ouvrage n'aurait pas été possible sans cet héritage aux dimensions européennes, témoin de notre patrimoine commun.

Mais cet ouvrage n'est pas seulement un miroir de mon pays, il inspire aussi à penser aux citoyens en tant que tels, à ce qui nous ressemble en termes de mémoire, de traditions, de création, d'un destin commun et partagé. Un miroir où souffle l'esprit de l'ouverture à la diversité culturelle. Sa symbolique nous invite à rêver autour de nos souvenirs, à ouvrir de nouveaux chemins, de nouvelles espérances et un nouvel imaginaire.

Dans son ensemble, l'album est un témoignage artistique nous permettant de découvrir et de mieux comprendre la réalité de l'Albanie d'aujourd'hui ainsi qu'indirectement la complexité d'une histoire développée de manière mouvementée. Il reste fidèle à la vision de l'artiste et à sa manière de photographier, en bref, à sa manière de ressentir l'Albanie et les Albanais, et c'est justement la force de son sentiment qui nous fait découvrir une Albanie et l'Être albanais dans toute sa sincérité.

L'auteur ne passe pas par les moments forts de l'histoire de ce pays ni par les mouvements historiques massifs et collectivistes, mais plutôt par la réalité quotidienne d'aujourd'hui de l'individu qui ne crie pas… Elle a cette vision naturelle, elle montre la diversité des paysages qui n'est pas uniforme, elle essaye d'affirmer, par le biais de moments apparemment anodins, les particularités de la vie, les émotions des lieux et des individus dans leur simplicité, leur spontanéité en se focalisant sur un détail, un espace, un geste.

Je tiens à souligner que ce livre paraît à un moment où il existe encore dans l'opinion médiatique des empressements volontaires ou naïfs visant à faire découvrir les Albanais sous une image primitive et dangereuse ou sur des aspects sensationnels et exotiques ayant pour conséquences de favoriser des opinions déformées de mon pays créant ainsi des situations décevantes touchant et froissant la dignité de mon peuple."

Lire également sur ce site :
Centenaire de l'Etat albanais : les poètes de la "Rilindja" à l'honneur, le 7 novembre
Centenaire de l'Etat albanais : interview de SE Ylljet Aliçka

Salon du livre des Balkans : "Les Balkans autrement", les 23 et 24 novembre

Evelyne Noygues — 2012-11-26T18:34:00Z

La 3ème édition du Salon du Livre des Balkans proposait de « voir les Balkans autrement… » en réunissant des écrivains, des éditeurs et des universitaires autour de pays qui restent encore largement méconnus du grand public.

Le Salon du livre des Balkans 2012 s'est tenu les vendredi 23 et samedi 24 novembre, dans les locaux du Pôle des Langues et Civilisations (Inalco-Bulac), 65 rue des Grands Moulins à Paris (75013).

Pendant deux jours, la littérature des pays de la péninsule balkanique, l'édition en langue originale et les ouvrages traduits étaient à l'honneur pour découvrir, rencontrer, échanger, dialoguer avec des auteurs, des éditeurs, des traducteurs et voyager par les mots.

AU PROGRAMME

Trois tables rondes regroupant écrivains et universitaires, des cartes blanches à des écrivains balkaniques de renom suivies de séances de dédicaces, un spectacle de contes sur les Balkans, une exposition photos et des films, etc.

Vendredi 23 novembre à 15h : Carte Blanche à Muhamedin Kullashi

Diplômé en philosophie et en lettres françaises de l'université de Zagreb (Croatie), Muhamedin Kullashi a enseigné la philosophie et les théories politiques à la faculté de philosophie de Prishtina (Kosovo), puis en France depuis 1992. En mars 2012, il a été élu membre de l'Académie Européenne des Sciences et des Arts à Salzbourg (Autriche). Depuis 2009, Muhamedin Kullashi est ambassadeur de la République du Kosovo à Paris.

A lire également : "Carte blanche" à Muhamedin KULLASHI, premier Ambassadeur du Kosovo en France

Vendredi 23 novembre à 16h30 : Projection du film "Albanie, cent ans d'indépendance"

Le 16 octobre 1913, Jean Brunhes et Auguste Léon arrivent en Albanie, avec pour mission de documenter « Les Archives de la Planète », récemment créées par Albert Kahn à Paris. Après Durrës et Tirana, ils s'arrêtent à Shkodra, mais leur itinéraire « albanais » sera complété par Prizren, Skopje, Monastir et Struga. Ils photographient divers personnages, des gens simples, des monuments ou des paysages, filment des scènes de marché, des modes de vie et des mœurs, avant que tout cela ne soit englouti par la marche accélérée de la modernité. Fruits de la collaboration entre l'Ambassade de France à Tirana, le musée Albert Khan et l'Académie du film "Marubi", ces photos et ces instants filmiques exceptionnels seront diffusés sur grand écran à l'auditorium que partagent l'Inalco et la Bulac au Pôle des Langues et Civilisation du nouveau "Quartier Latin" NQL13.

Samedi 24 novembre à 11h00 : La Bulac présente « À la croisée des alphabets » et « Le fonds albanais de la BULAC »

par Alexandre Asanovic, responsable des collections, et Amélie Petiteau, chargée de collections pour le domaine albanais

Avez-vous déjà entendu parler de l'alphabet d'Istanbul ou savez-vous même avec quels caractères a pu être écrite la langue albanaise avant 1908 ? Vous trouverez certains éléments de réponses en découvrant les ouvrages de la fin du XIXe siècle conservés à la Bibliothèque universitaire des Langues et Civilisations. De Marin Barleti à Gazmend Kapllani, la BULAC détient plus de 2000 documents d'une grande variété et rareté concernant le domaine albanais. Ce fonds, unique en France, est notamment susceptible de plaire aux albanophiles en quête de nouveaux auteurs d'expression albanaise ou autres (auteurs de la diaspora) dont certains sont traduits en français.

A lire également : Paris : la langue albanaise à la Bibliothèque universitaire des langues et civilisations

Vendredi 23 et samedi 24 : exposition du photographe Kolë Idromeno (1860-1939)

Artiste albanais d'une culture encyclopédique, à la fois peintre et sculpteur, architecte, ingénieur, musicien, photographe et pionnier de la projection cinématographique dans son pays, Kolë Idromeno est né à Shkodër (Albanie) le 15 août 1860. Les dix-sept clichés réunis dans cette exposition grâce au Centre des études albanaises, à Tirana, sont pour la première fois présentés en France par l'association culturelle Albania, qui œuvre depuis 1997 à mieux faire connaitre la culture albanaise en France.

A lire également : Quizz photo sur Kolë IDROMENO : la « Fanfare de la Liberté »...

Initiative originale consacrée en faveur de la production éditoriale des cultures de l'Europe du Sud-Est, elle est organisée à Paris par une équipe d'acteurs de la vie culturelle, associative, des universitaires, des éditeurs, des journalistes travaillant en lien direct avec les Balkans.

Le Salon du Livre des Balkans est coordonné par l'association Albania et bénéficie du soutien du Centre National du Livre et la Société Française des Intérêts des Auteurs de l'écrit ainsi que de nombreux ministères de la culture et ambassades à l 'étranger, éditeurs et médias. Il est organisé en partenariat avec l'INALCO et la BULAC.

Retrouvez la programmation complète du salon sur : http://livredesbalkans.eklablog.com et dans le document en pièce jointe.

Pour en savoir plus en roumain : http://www.icr.ro/salondulivredesba...

Théâtre : "Nous, les enfants du nouveau monde" de Ridvan DIBRA

en — 2012-09-21T21:24:00Z

Lecture en français, samedi 6 octobre, à l'Inalco/Pôle des langues et civilisations - 65, rue des Grands Moulins, 75013 Paris. Ligne 14 : Bibliothèque Fr. Mitterrand (sortie Chevaleret).

Cette pièce fait partie de la sélection 2011 du réseau EURODRAM. Sa lecture est proposée dans le cadre de la fête de rentrée de l'Inalco par l'Association des anciens élèves et amis des Langues'O (AAEALO).

Photo : Nathalie Chikhaoui et Erik Chantry , sous la direction d'Anjeza Mara Murati, à la Maison d'Europe et d'Orient à Paris, le 11 juin 2012.

De Prishtina à Paris en passant par Shkodra et Tirana ...

Un couple en crise relationnelle et d'identité… un vieil homme malade entre eux…des esprits perturbés qui n'ont « pour Dieu » que leur égoïsme … des relations instables et non dénuées d'un certain cynisme envers les valeurs morales d'une société, du passé et du présent, en plein chamboulement… Ridvan DIBRA offre ainsi au public un « huit clos » sans dénouement dont le déroulement et l'épilogue sont laissées à la discrétion du spectateur.

Le 13 juillet 2011, la pièce a été jouée pour la première fois en albanais au Théâtre professionnel de Mitrovica (Kosovo), sur une mise en scène de Ben Apolloni, avec les acteurs Mirsad Ferati et Leonora Hasani, avant d'être à l'affiche de plusieurs théâtres du Kosovo, notamment celui de Prishtina. 3ème prix du concours national « Kataina Josipi » 2011 à Prishtina au Kosovo, elle est inscrite au répertoire du Théâtre national du Kosovo depuis 2012 et fera l'objet de l'édition d'un recueil avec les autres lauréats du concours 2011.

Le 15 juin 2012, elle a été jouée pour la première fois au Théâtre national à Tirana et le lendemain au Théâtre « Migjeni » à Shkodra en Albanie, sur une mise en scène de Ben Apolloni, avec les acteurs Mirsad Ferati dhe Leonora Hasani.

Le 1er septembre 2012, la pièce a été présentée au Festival international « Apollonia » de Fier (Albanie) où l'acteur Mirsad Ferati a remporté le prix du meilleur comédien dans la sélection.

Le 6 octobre 2012, le texte de Ridvan Dibra fera l'objet d'une seconde lecture en français dans le cadre de la journée "Inal'culturelle", organisée conjointement avec les étudiants et leurs représentants à l'Inalco, en collaboration avec l'association des anciens élèves et amis des Langues'O (AAEALO).

L'auteur : Ridvan DIBRA (1959) a fait ses études supérieures au département de la langue et de la littérature albanaises à l'université « Luigji Gurakuqi » de Shkodra. De 1982 à 1987, il enseigne la langue et de la littérature albanaises dans la ville de Kukës (nord du pay). De 1988 à 1994, il travaille en qualité de journaliste à Shkodra, avant d'enseigner la littérature albanaise à l'université de Shkodra jusqu'à maintenant.

Nathalie CHIKHAOUI

Issue du Théâtre du Chêne noir, avec Gérard Gelas, Nathalie Chikhaoui a ensuite été brevetée chez Florent. Elle passe par le studio Pygmalion, « Le pouvoir de l'acteur » avec R. Miremont…

Elle a travaillé avec des metteurs en scène tels que, Y. Ferry, P.Voltz, L.Flaszen, J.F.Matignon, J.P. Zennacker, A. Engel… , pour des spectacles divers et variés en tant que comédienne : de Vilar à Vilar, Christos et les chiens, Alice au Pays des merveilles, Les Histrions, Les Disparus du Paradis, Vernissage, La ronde des Trois « M », Répétitions Mouvementées , Qui a ramené Doruntine d'Ismaïl Kadaré, (…) et à l'Opéra de Paris dans Rigoletto , Salomé, La dame du lac ,en tant que comédienne-mime, au cinéma et pour la TV (J.Navarro , C.Serreau...).

Erik CHANTRY

Erik Chantry est né le 2 janvier 1958. Il a suivi plusieurs formations : Cours Florent, Théâtre du Campagnol et Atelier International de Théâtre B. Salant, P. Weaver (Actor's studio).

Ses expériences sont multiples : cinéma, publicité et théâtre. On l'a vu dans : « Le jeu de l'amour et du hasard » de Marivaux (rôle d'Orgon) ; « 1er avertissement » de Strinberg (rôle du mari) ; « Othello » de Shakespeare, (rôle du Doge de Venise) ; « Roméo et Juliette » de Shakespeare (rôle de Capulet). Il a mis en scène : L. Harrous au Théâtre du Gymnase, « Où va-t'on mettre le piano ? » mise en scène de l'auteure et écrivaine M. Chapsal en 1998 au Théâtre du Guichet Montparnasse : prix « meilleure création des petites scènes parisiennes 98 » et reprise à Avignon.

Anjeza MARA MURATI

Anjeza Mara Murati est née à Tirana en Albanie. Arrivée en France à l'âge de 19 ans, elle suit des Cours de Langue et Civilisation Française à la Sorbonne avant d'entrer au Cours Florent pour satisfaire sa passion pour le théâtre.

Elle joue dans plusieurs courts métrages, téléfilms et spots publicitaires puis travaille sous la direction de plusieurs metteurs en scène tels que Jean Michel Ribes, Milos Lazin, Dominique Dolmieu et Laurent Fréchuret. En 2007, elle monte sa première pièce adaptée du roman d'Ismail Kadaré Qui a ramené Doruntine dans laquelle elle joue le rôle de Doruntine.

En 2010, elle met en scène Fernando Krapp m'a écrit cette lettre de Tankred Dorst, en collaboration avec Ursula Ehler et sur une adaptation de Bernard Lortholary, avec Caroline Nolot, Jérôme Pôlny, Jérôme Thevenet, Denis-Pierre Tchakhas. Depuis 2009, elle travaille pour la compagnie Lumière. Elle est également coordinatrice de l'association franco-albanaise « Argjiro » depuis 2006.

Lire également :

Paris : la compagnie LUMIERE présente « Fernando Krapp m'a écrit cette lettre », du 6 avril au 6 mai
La compagnie LUMIERE présente "Fernando Krapp m'a écrit cette lettre", les 20, 22, 23 et 27 mai

« La valse du bonheur »... une histoire familière, par Ylljet Aliçka

en — 2012-09-01T19:39:00Z

Décembre 1985, anticipant sans le savoir « les futures conséquences » de la chute du Mur de Berlin, six citoyens albanais, quatre frères et deux sœurs de la famille Popa, dont l'origine était loin d'être « politiquement correcte » aux yeux du régime communiste, se réfugient à l'ambassade d'Italie de Tirana en demandant l'asile politique. L'état totalitaire albanais subit un vrai choc. Il s'agit d'un évènement sans précédent non seulement en Albanie, mais dans toute la zone des ex-pays communistes de l'Europe orientale.

Les six ne quitteront cependant l'ambassade que 5 ans plus tard, après de longues négociations internationales et une vie complètement isolée, sous une surveillance constante, logés dans deux pièces souterraines et alternant tour à tour : espoir, désillusions, rêves de « mariage à l'italienne » et souffrances psychologiques.

Durant ces 5 années, toutes sortes d'incidents banals se produiront entre les diplomates, les policiers italiens et les services secrets albanais.

Les deux nations (Italie et Albanie) s'affrontent tant sur le plan politique que médiatique. Il s'agit du deuxième cas de demande d'asile politique par une ambassade étrangère. Le premier fut le cas du cardinal hongrois Midszenty qui, après la révolution hongroise en 1956, trouva refuge auprès de l'ambassade américaine de Budapest pour en sortir seulement en 1971.

Finalement, en mai 1990, après de longues négociations internationales, la crise se règle positivement pour les 6 protagonistes et ils arrivent triomphalement en Italie.

Apres le scoop médiatique de leur départ, les six entrent dans les méandres d'autres calvaires : les procédures édictées par la bureaucratie pour le traitement des refugiés.

Au début, ils sont transférés dans un camp de réfugiés mais par la suite, à leur grande déception, ils seront logés dans un bâtiment communal, à la périphérie de Rome, isolés et malades dans la monotonie d'une existence et oubliés de tous.

Après une décennie en Italie le bilan est désastreux : un membre de la famille Popa se suicide en se jetant par-dessus bord d'un ferry entre Durres et Bari, un autre meurt des suites d'une querelle avec ses voisins, une sœur se met en concubinage avec un bûcher sénégalais, qu'elle a connu dans le camp des refugiés, troquant ses rêves de confort italiens pour une place rude de bûcheron en second, une autre sœur fait des séjours réguliers dans un asile psychiatrique… Reste, Ileana, âgée de 75 ans, qui réside dans une maison de retraite à Rome, avec des fortes problèmes de mémoire, et qui rêve en permanence de son mariage qu'elle aurait pu faire avec le policier italien qu'elle avait connu à l'ambassade d'Italie de Tirana.

Quant au dernier, Vangel, le frère ainé, il est rentré en Albanie. Au départ il loge dans l'une des cabanes en bois à l'abandon près de la plage de Durres, infestée de souris… puis trouve refuge dans une petite chambre des villas en dur et en tire l'idée que dans la vie il est « fortuné », philosophant sur l'idée simple que « la vie est plus belle dans une chambre de villa sans souris que dans une cabane en bois qui en est pleine ».

ÉPILOGUE

Vers le milieu des années 2000, au bas d'une page du journal Corriere della Sera furent publiées les récriminations d'une association culturelle dénommée « Giuseppe Dossetti – I Valori », demandant publiquement au maire Walter Veltroni d'« ouvrir une enquête interne afin élucider si des traitements incorrects avaient été infligés aux membres de la famille Tota ». Entre autres, l'association culturelle adressait aussi des critiques sévères au gouvernement italien car « … lors du transfert des membres de la famille Tota de leur lieu d'asile, les services sanitaires de la police avaient employé des injections afin de neutraliser d'éventuelles tentatives de résistance, ce qui avait eu pour conséquence que, en quittant les lieu, les membres de la famille Tota n'avaient même pas eu le temps d'emmener leurs effets personnels ! ». « Encore douze ans après leur arrivée en Italie – s'étonnait l'association dans l'article du Corrierre della Sera – personne ne se préoccupait d'offrir à la famille Tota une solution convenable et digne, ou de lui assurer un quelconque soutien de la part des services sociaux territoriaux. Par conséquent, ce qui était un sujet à caractère politique et social a étrangement été transformé en trivial problème d'ordre public ».

Lire également : Paris : rencontre artistique à l'Auberge de la Butte aux Cailles

"Valdet Hamidi, sous le poids de la croix" par Luan Rama

en — 2012-02-21T22:07:00Z

Paru en janvier 2012, "Valdet, sous le poids de la croix" est un texte de Luan Rama, traduit de l'albanais en français par Solange d'Angély et Luan Rama, et publié par Digital Estampe à Rouen (France). En vente : "Chez Camille" : 06 15 06 45 64 ou par email sur le site : www.valdet.org.

EXTRAITS

Pendant plus de trois décennies, le peintre VALDET a créé son originalité : la « peinture révoltée ». Le dernier cycle de VALDET est celui de la « crucifixion ». Il revisite la question du « Pourquoi ? », essentielle pour l'artiste.

On peut le comprendre... Dans sa jeunesse, en 1969, il est obligé de partir immédiatement après les manifestations orageuses, lorsque le Kosovo demandait son université et sa « République ».

Pour échapper à la prison, au lynchage ou à la mort, il a dû fuir sur le champ, laissant derrière lui son « Golgotha ». Et ce long voyage à travers les routes d'Europe, le cœur révolté et son rêve brisé, est devenu pour lui un autre calvaire, car à sa peinture, il allait manquer les images romantiques de sa vie quotidienne, ses douces prairies et les gorges légendaires des montagnes de son pays natal et aussi le visage d'un peuple sage et travailleur. Désormais, ses toiles auraient des corps mutilés et des bouches ouvertes, criant sans arrêt la douleur, le chagrin et l'absence de cette terre. Des têtes floues, battues par un vent de tempête où parfois on remarquait les bonnets blancs des montagnards albanais. Non, ce n'était pas une nostalgie de jeunesse, mais une vraie souffrance, une plaie ouverte qui saignait.

VALDET a laissé derrière lui sa famille, ses rêves, ses amours, pour voyager vers les gares bruyantes de l'Europe de la liberté, les yeux toujours ouverts et tournés vers sa patrie, vers le Kosovo de sa mère et l'Albanie de son père. Dans des centaines de tableaux qu'il a présentés dans les galeries et les nombreuses expositions, aux Pays-Bas, en Belgique, plus tard en France et ailleurs, la révolte est devenue son thème de prédilection : non parce que ce n'était pas seulement une préférence esthétique ou qu'il voulait l'imiter, mais ses figures déformées par la souffrance étaient proches des personnages de Francis Bacon, avec leurs bouches tordues, les visages défigurés par la douleur interminable et les cris de liberté pour son peuple, avec ces corps crispés et contractés depuis longtemps. Un siècle de sang et de morts, avec les enfants suivant leur père et leur mère sur les routes de l'exil, c'était la fuite nocturne devant la répression de la Serbie totalitaire au chauvinisme exacerbé. Tout ce monde pictural veillait sur le fond blanc, prêt à y jeter son deuil noir, la tourmente d'une vie, la défiguration, la figure morbide, avec des couleurs et des taches sombres, ocres, comme de la terre brûlée. C'était un exil, un calvaire, une révolte dans les toiles, là, où sans le vouloir, toujours, la même atmosphère revenait, le même appel. C'était la rage, le supplice, le grand hurlement d'un peuple réprimé, bafoué, piétiné, non par les bottes, mais écrasé par les chenilles métalliques des tanks.

Cela fait plusieurs années que dans la peinture de VALDET sont apparus des taureaux et des toreros, tant aimés par Goya ou Hemingway, ou des séries de personnages féminins, silhouettes si délicates et frêles, où souvent le rouge et le pourpre expriment une sorte de jubilation. Il semblait que la révolte était éteinte. Le Kosovo avait maintenant sa République. Mais l'artiste n'est pas seulement conditionné par rapport à l'histoire et à la question nationale. Il est un citoyen du monde, l'artiste, toujours confronté à son drame, le drame du créateur et de son vécu quotidien. Il semble que son voyage et son calvaire aient pris fin, mais en fait non, l'artiste revient sur ses péripéties, ses déceptions, ses drames personnels et collectifs, dans le cadre de toute une humanité. Ainsi, devant son chevalet, chez lui revient de nouveau ce thème de calvaire intérieur et de la « crucifixion ». Il est vrai que la création est une souffrance, un calvaire quotidien. C'est la recherche ardue et difficile, éperdue dans la tourmente, dans l'orage et le tourbillon de son intérieur, où comme dans les cercles concentriques des troncs coupés, on voit les signes des souffrances, de l'âme perplexe, les signes du doute et ses cicatrices. Il semble que le symbole de la souffrance totale n'a été donné qu'à un seul homme : celui qui s'appelait Jésus de Nazareth, fils de Marie…

VALDET

« Pour pain je n'ai que mes sanglots.

Mes rugissements déferlent comme l'eau.

La terreur qui me hantait, c'est elle qui m'atteint,

et ce que je redoutais, m'arrive ».

Livre de Job, Dialogue entre Job et ses amis, 3/24, Ancien Testament.

Ni VALDET, ni moi, ne sommes des croyants. Etant des agnostiques, nous voyons Jésus comme une personne qui a dû exister et comme l'un des exemples les plus extraordinaires de l'humanité, qui par sa vie a prêché trois grandes choses : l'amour, la tolérance et le pardon ! Trois éléments de base d'une vie de paix et d'humanisme. Voila pourquoi Jésus sur la croix ici, n'est pas Jésus mais l'artiste lui-même ou un frère d'une autre nation, plongé dans le drame et la tragédie. On peut même le remarquer par sa barbe et ses longs cheveux. Si on se réfère à la Bible, un des personnages les plus sympathiques pour Hamidi, mais aussi pour moi, est le personnage de Job dans le Livre de Job de l'Ancien Testament. Il devait affronter des épreuves et des souffrances exceptionnelles qui venaient de Dieu.

Mais si Job a été mis à l'épreuve par Dieu, Hamidi a été mis à l'épreuve par le Mal. L'abandon de la terre natale et de la famille n'était-il pas une épreuve terrible ? Et l'exil de sa famille vers l'Occident ? N'est-elle pas une épreuve rude et quelquefois implacable pour la survie en tant qu'artiste ? Une épreuve pour affronter le Mal qui existe dans le genre humain ? Ce n'est pas le seul peintre à exprimer la souffrance absolue. Rembrandt ou Goya ont été pour lui des références. On pourrait ajouter Caravage poursuivi par ses ennemis pendant des années et qui est mort de soif et de faim quelque part au bord de la mer. Bien sûr d'autres grands artistes ont aussi exprimé cette souffrance. L'histoire de l'art est remplie d'exemples d'épreuves de grands artistes face à la société et à leur art. Les derniers portraits de Rembrandt, peu avant de quitter ce monde, expriment une grande souffrance. Les fresques de Goya à la fin de sa vie terrestre, quand à moitié aveugle, il peignait sa « série noire », comme l'ont appelée les critiques, dans sa « Quinta del Sordo » (« La Maison du Sourd »). Le Cri de Munch exprime une douleur poignante telle, que toute personne devant ce tableau ne peut qu'être réellement bouleversée, de même devant Guernica de Picasso. Chez Frida Khalo, la peintre mexicaine, clouée au lit obligée de peindre couchée, ses tableaux reflètent sa grande douleur physique et spirituelle.

Voilà pourquoi le dernier cycle de VALDET est celui de la « crucifixion ». Pas la crucifixion de Jésus de Nazareth, mais d'un « alter-ego », d'un autre, des autres non divins venus des cieux, mais de simples humains semblables à l'homme quotidien, parce que nous-mêmes, nous nous sentons « crucifiés » en demandant à Dieu, comme Jésus sur la croix : « Pourquoi m'as-tu abandonné ? ». Dans d'autres formes et d'autres symboles, cette « crucifixion » a été exprimée dans des tableaux se référant aux prisons totalitaires de certains peintres albanais, peints pendant les années 90. Dans ces tableaux, c'est la violation de la liberté, de la crucifixion du corps, crucifixion qui mutile et déforme la figure humaine, des figures qui gardent en elles-mêmes le cri et la révolte inaltérable, se tenant avec dignité devant le lieu du supplice, devant l'échafaud et les inquisiteurs.

“On fait de moi la fable des peuples.

Je serai un lieu commun de l'épouvante.

Mon œil s'éteint de chagrin et tous mes membres ne sont qu'une ombre… »

Livre de Job, Dialogue entre Job et ses amis, 17/ 6, 7, Ancien Testament.

On peut se demander pourquoi Hamidi est venu si tard au cycle de la « crucifixion ». Mais cela se comprend, parce que cette crucifixion il la voit sur le plan personnel et artistique, dans le processus difficile et acharné de la vie et de la création artistique, des chemins d'où peuvent naître la beauté et la perfection, celle qu'on appelle Art. Donc cette croix représentée de couleurs et de formes différentes parfois sombres et ténébreuses, parfois éclairées de faisceaux lumineux ocre ou rouge-violet, est pour le peintre simplement une métaphore. Si Schubert disait que « ma musique est née dans la souffrance », Hamidi aussi peut périphraser avec son acte pictural. Le Requiem de Mozart, une des œuvres les plus bouleversantes de la musique mondiale, a été créé quand l'artiste était au seuil de la mort, quand il luttait entre la vie et la mort, quand Salieri demandait à Amadeus les partitions pour lesquelles il avait été payé et qu'il composait dans la tourmente et dans son délire… Amadeus les bras ouverts dans son lit, ses doigts battant l'air sur le rythme d'une musique sacrée, semblait être crucifié, alors que dans l'apothéose de la douleur s'échappait le cri de la merveille. Il est important de comprendre cette « crucifixion » figurative du peintre, cette sémiologie ou plutôt le portrait qui nous emmène vers le message et la pensée du peintre.

II.

« Une nuée se dissipe et s'en va.

Voilà celui qui descend aux enfers pour n'en plus remonter !

Il ne fera plus retour en sa maison,

son foyer n'aura plus à le reconnaître.”

Livre de Job, Dialogue entre Job et ses amis. 7/9, Ancien Testament.

Avant de fuir les frontières des ténèbres, Valdet Hamidi s'appelait Valdet Kuçi. Etant donné que sa vie était menacée, il dut changer son identité, mais non devenir un autre.

Il y a des années et des décennies même qu'il n'a pas parlé de sa fuite, ce périple que sa mémoire n'a pas oublié. Voyage avec la hantise d'être poursuivi et relégué.

Des années sous le poids de la Croix.

Cet homme était marqué pour être abattu comme le sont les arbres d'une forêt maudite. Et cet affrontement interminable avec la croix, il l'a gardé dans ses entrailles, dans sa conscience et son inconscience. C'était le temps de la « jeunesse de plomb » des pluies de cendres… Temps des rêves refoulés et interdits. En Occident, après 40 ans de création, le thème de la « crucifixion » est apparu chez lui brutalement. Le condamné a voulu en parler par ces images qui dormaient depuis longtemps au fond de lui.

III.

“Vous êtes la lumière du monde. Une ville située sur une hauteur ne peut être cachée. Quand on allume une lampe, ce n'est pas pour la mettre sous le boisseau, mais sur son support, et elle brille pour tous ceux qui sont dans la maison. De même, que votre lumière brille aux yeux des hommes, pour qu'en voyant vos bonnes actions ils rendent gloire à votre Père qui est aux cieux. »

Evangile selon Matthieu, Le sel et la lumière, 14, 15, 16, Nouveau Testament.

Là-haut, sur la croix, comme Jésus. Voilà le leitmotiv d'une époque. C'est par là que les orages sont passés, les déluges… Ses yeux ont vu la chute des cieux. Dans ses tableaux coulait du noir. Là, le deuil a frappé longtemps. Une liturgie funèbre. Et l'artiste souffrait là-haut, les mains clouées, sans pouvoir faire quelque chose pour son peuple.

Lui aussi, comme eux, vivait la crucifixion. Une douleur sans fin dans sa solitude. Mais à l'intérieur de lui l'espoir brûlait comme une flamme chez De La Tour. Le pinceau était son arme de la résistance et de la mémoire. Pour que même le silence parlant avec des couleurs de la terre, imprègne la scène.

Le silence avec la couleur muette des yeux fermés, où les jours, les mois, les années et les saisons sont aussi crucifiés.

Les saisons de non-retour, de non-création, des tableaux commencés mais inachevés, effacés et recommencés encore, tache après tache, ligne après ligne, pour créer son corps dénudé, le corps du frère, du voisin, de l'ami, pendant que sur la terre natale, trois mille kilomètres plus loin, les gens semaient les larmes, les morts et le feu, des hommes qui au crépuscule allumaient les torches de la colère et de la fureur.

« Pourquoi me pourchassez-vous, comme Dieu ?

Seriez-vous insatiables de ma chair ?

Ah ! si seulement on écrivait mes paroles,

si on les gravait en une inscription !

Avec un burin de fer et du plomb,

si pour toujours dans le roc elles restaient incisées !

Livre de Job, Dialogue de Job avec ses amis, 19/ 22, 23, 24, Ancien Testament.

Pourquoi ?

Il semble que cette question est fondamentale dans l'existence humaine, parce qu'elle est là depuis la naissance de l'homme. Et cela, parce que le Mal veille sur chaque pas de l'espèce humaine. Les utopistes ont tenté de dépasser cela depuis la Cité de Soleil de Campanella ou Utopia de Thomas Moore, ainsi que des autres écrits des utopistes du monde entier. Mais la réalité et l'histoire ont contredit le paradis promis et rêvé, prêché désespérément. Voila pourquoi dans son œuvre, cet artiste essaye non de donner une réponse à cette question mais de la poser, de lui donner forme, de l'incarner artistiquement, donc de poser lui-même la même question : Pourquoi ? Pourquoi cette violence, ce déchirement jusqu'à la démence et la profanation. C'est une question de l'artiste sur la société à travers son œuvre. Van Gogh sentait et souffrait d'être marginalisé et exclu du cercle des artistes réputés de son époque. Ses œuvres ne se vendaient pas, son frère les achetait et l'aidait avec de l'argent pour qu'il survive. Mais l'artiste était certain du génie de son art. Et souvent il posait la même question : Pourquoi ?

La même question posait aussi Arthur Rimbaud, que les « parnassiens » avaient exclu de leur cercle. Pendant les cinq années de sa création, l'auteur des Voyelles et du Bateau Ivre, des Illuminations et d'Une saison en enfer, s'est senti abandonné et rejeté. C'est pourquoi il a pris les routes du monde, errant dans les déserts d'Arabie et d'Afrique, jusqu'à ce qu'il revienne pour mourir dans son pays. Il a erré comme le disciple de Jean-Baptiste.

La question « Pourquoi ? » est donc essentielle pour l'artiste, depuis l'époque de Socrate et d'Homère. Et cette interrogation est évidente dans l'œuvre de Valdet Hamidi et particulièrement dans son cycle de la « crucifixion ». Pourquoi ? L'auréole du crucifié est livide, sans lumière, sans illumination. Elle est pâle, comme une lune abandonnée, comme un soleil assassiné…

Valdet Hamidi

Expositions personnelles :

De 1979 à 1981 : A Bruxelles, différentes expositions dans les galeries suivantes : AGORA, N, L'ANGLE AIGU, L'ŒIL...

En 1982 : En Allemagne : « Hommage à Rimbaud » à Stuttgart, puis exposition au Musée Rimbaud à Charleville-Mézières.

En 1983 : Installation à Paris. Exposition dans l'atelier de Levallois-Perret, à la galerie ARTE VIVA puis « Galerie 67 ».

De 1985 à 1992 :
Exposition à la galerie MONTI-CURI et à la galerie LAURENT TELLIER.
Exposition au Salon d'Automne du Grand-Palais, au Centre Matisse à l'Unesco.
A l'Hôtel de ville Groslot à Orléans, exposition patronnée par le ministre des Transports, J. Dufiaque.

De 1992 à 1995 : Exposition au Château du Marais (dans l'Essonne). Exposition à Orly, (aéroport). Salon de la Palette d'Argent à Bruyères-le-Chatel. Exposition à Orly (aéroport). Salon de la Palette d'Argent à Bruyères-le-Chatel.

De 1996 à 2011 :
ART ENSEMBLE à Marcoussis.
Exposition au district de Limours.
Exposition à la Galerie JUTTA à Paris.
Exposition au Musée de l'Armée de l'Air à Bruxelles.
Exposition à la GALERIE DE L'ETOILE à Paris 17ème.
Exposition collective à l'occasion de la sortie du livre : Quinze ans de peinture contemporaine vue par Dominique Stal.
Exposition – Ateliers SENEC'ART ; Exposition – Galerie VANURA, Versailles,
Exposition - Galerie Septentrion, Marcq-en-Barœul, et plusieurs autres expositions.

Paris : colloque "Lectures d'Ismail Kadaré" organisé en mai 2008

en — 2012-02-07T20:50:00Z

Parution de "Lectures d'Ismail Kadaré", ouvrage rassemblant les actes du colloque homonyme organisé par Ariane Eissen et Véronique Gély, tenu le 29, 30, 31 mai 2008 à l'Université Paris10-Nanterre.

Trois jours intégralement consacrées à l'analyse de l'œuvre de Kadaré, signe de l'intérêt toujours constant du monde littéraire français et en particulier de sa composante universitaire, envers l'auteur.

En effet, c'est la France qui est le point de départ de la renommée internationale d'Ismail Kadaré. À la publication en 1970 du Général de l'armée morte, la critique française lui réserve un accueil enthousiaste. L'année 1970 trace ainsi une ligne temporelle imaginaire, qui sert de seuil à la connaissance de la littérature albanaise dans le monde.

Kadaré à l'honneur !

Dans le présent ouvrage, Lectures d'Ismail Kadaré, il s'agit de parcourir les nombreuses possibilités de lecture de l'œuvre d'Ismail Kadaré. Et d'analyser tout particulièrement deux d'entre elles comme le soulignent Ariane Eissen et Véronique Gély dans la préface. L'identification de Kadaré à l'Albanie et également « l'énigme Kadaré » selon l'expression consacrée.

Kadaré a fait irruption dans le champ littéraire français suscitant la rupture avec un passé de quasi ignorance vis-à-vis de la littérature albanaise. Etant durant plusieurs années un des rares écrivains albanais internationalement reconnus, la critique française, notamment la critique journalistique, n'hésite guère à opérer une forme d'identification de Kadaré à l'Albanie. Ainsi l'ouvrage se propose d'analyser les implications des caractérisations de l'écrivain Ismail Kadaré comme : « rhapsode », « barde », chantre » ou « gardien de la mémoire » albanaise.

Néanmoins, la réception de son œuvre étant d'emblé placée sous le signe du mystère, la seconde finalité des travaux de ce colloque consiste à étudier les enjeux de cette énigme. Comme le souligne Dominique Fernandez, Kadaré « dut se battre sur deux fronts », celui de dictature et celui du malentendu avec une fraction de la presse occidentale. Mise à mal par un équilibre inédit entre l'écrivain et la dictature, elle lui reproche des rapports ambigües avec le pouvoir et l'idéologie communiste. Le personnage Ismail Kadaré évoluera dans l'entre deux, donnant naissance à une œuvre hors norme, également située dans l'entre-deux. Une œuvre forte, et un écrivain dont « le choix est d'être en permanence à la frontière » !

Vingt contributions de chercheurs français et albanais, très judicieusement réparties suivant trois titres de l'auteur ; un ouvrage pertinent pour vous inciter à (re)-découvrir Ismail Kadaré.

Retrouvez plus de détail sur : http://www.fabula.org/actualites/eissen-ariane-et-gely-veronique-dir-lectures-d-ismail-kadare_47688.php

Lire également :
Albania : rencontre avec Helena KADARE, jeudi 24 mai et
"Le rôle et le statut de la ville dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré" par Jean-Paul Champseix

Marubi : une dynastie de photographes albanais

en — 2011-12-18T21:27:00Z

« Marubi, une dynastie de photographes albanais » présente les pionniers de la photographie albanaise, les Marubi, qui, sur près d'un siècle, de 1858 à 1950, ont accumulé un incroyable patrimoine photographique constitué de plus de 120.000 clichés.

L'Albanie ne figure pas dans l'histoire mondiale de la photographie. Cette nation des Balkans possède pourtant un patrimoine photographique unique qui, jusqu'à ce jour, est resté largement ignoré. Portraits de héros ou d'anonymes, compositions en studio, paysages naturels, veillées funèbres chrétiennes ou musulmanes, scènes de la vie quotidienne : ce livre présente un siècle d'images exceptionnelles, évocatrices d un pays d'Europe que le vent de l'histoire a largement soumis aux influences orientales de l'Empire ottoman.

L'histoire de la photographie albanaise commence avec l'incroyable aventure d'un Italien, Pietro Marubi. Partisan de Garibaldi, Marubi, fuyant la répression, trouve refuge en Albanie. Il s'installe à Shkodra où il ouvre, en 1858, le premier studio photographique du pays. Trois générations se succéderont, instituant l'importante dynastie Marubi. Au fil d'un siècle, toute la société albanaise va prendre la pose dans leur studio, devant leurs décors peints : artisans, mendiants, intellectuels, hommes politiques, et jusqu'à la cour du roi Zog.

Ce livre est le complément du premier ouvrage, publié au début de l'année 2011, « Albanie, un voyage photographique » qui dressait un panorama historique de la photographie albanaise. Ces deux livres accompagnent l'exposition qui se tient actuellement et jusqu'au 8 janvier à la Maison européenne de la photographie.

Pour plus d'information : Paris : Marubi à la Maison européenne de la photograhie

Les auteurs :
Loïc Chauvin explore la photographie albanaise depuis plus de vingt ans. En 1995, il a publié, chez Arthaud, un livre de photos consacré à la dynastie des Marubi, Albanie, visage des Balkans.
Christian Raby a enseigné l'histoire de la photographie pour l'Université de Chicago à Paris. Il a rejoint l'aventure albanaise en 2006.

Format : 16 x 19 cm, 144 p., 94 photos en bichromie

Prix : 22 €

Éditions : Écrits de lumière

Disponible en 2 versions (française, anglais/albanais) sur le site de l'éditeur : ecritsdelumiere.fr

Pour consulter des extraits du livre : http://goo.gl/1pAK6

Lire également : L'Age d'or de la photographie albanaise