Albania

Bordeaux : rencontre avec Maks VELO, le 22 novembre

en — 2012-11-28T19:51:00Z

Drita a fait un baklava, Vjosa des sablés, Francine des gâteaux au yaourt. Il y avait aussi des qoftes et des speças venus d'Albanie. et du vin des Corbières aussi. Tout le monde parlait... Juste avant -nourriture aussi roborative- la conférence de Maks : sa vie, son oeuvre. Sous forme d'échanges avec G Alba et quelques participants : souvenirs, lectures, informations, anecdotes,.. interventions balkanisées que les spectateurs attentifs ont organisé comme une mosaïque, afin d'avoir une idée, une impression de l'Albanie contemporaine et de son passé.

Maks est le poil à gratter des télévisions de son pays, il est le témoin implacable -car meurtri- de la société qu'il fréquente depuis 77 ans. Il garde le souvenir de chacun de ses pairs, victimes ou bourreaux, ou les deux en même temps, il est la mémoire de Tirana, Korça...de l'organisation du Désordre, il est terrible de précisions sur les processus de capture des richesses.

Il a des idées sur l'urbanisme -son premier métier-un urbanisme qu'il voudrait au service de l'individu dans une société soumise aux tensions locales, au grand vent de la mondialisation, et au choc de l'Occident et de l'Orient Turc. Il dénonce donc l'affairisme qui préside à l'avènement de Tirana Capitale.

OUI !! on pourrait le renvoyer à Spaç, à la mine, pour le faire taire, Il s'en fout, il n'enlèvera pas un mot à ses dépositions, il sait qu'il a raison.

Il a rejoint sa maison près du Pazar i ri. Demain comme tous les jours il lira cinq journaux, et de ses écrits, il alimentera le débat public, jusqu'au dernier souffle, entre temps, il dessine et peint, et le monde se colore, notre monde ... Merci Maks.

A lire également sur ce site :
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Archéologie : Léon Rey à la découverte d'Apollonia, le 25 octobre

Luan Rama — 2012-10-19T20:24:00Z

L'association Albania a organisé, le jeudi 25 octobre 2012, une présentation de l'ouvrage "Léon Rey : à la découverte d'Apollonie" avec l'écrivain Luan Rama accompagné de Jean-Gabriel Rey, le fils de l'archéologue Léon Rey, et de Marin Haxhimihali, le directeur du parc archéologique d'Apollonia.

Les archéologues, et parmi eux Léon Rey, sont des messagers particuliers qui arrivent jusqu'à nous depuis la nuit des temps. Ils nous aident non seulement à comprendre l'histoire, mais aussi la quintessence de la vie humaine à travers les objets de culte, la mythologie et les rituels de la vie quotidienne des époques les plus anciennes.

Ma première rencontre avec Apollonie eut lieu alors que jeune étudiant de vingt ans, je travaillais bénévolement pendant nos vacances d'été à la construction de la gare du nouveau chemin de fer de Fieri puis à Mbrostar, proche de cette ville. J'avais beaucoup entendu parler de ce site archéologique et ma curiosité me poussa un jour à aller visiter avec des amis cette « Grande ville majestueuse », appelée Magna urbs et gravis par Cicéron au début du premier millénaire lors de son passage dans cette région.

Avant la tombée de la nuit, nous laissâmes Apollonie dans un magnifique coucher de soleil qui rougissait l'horizon et donnait à la cité un aspect mystérieux et magique ; nous regardions avec tristesse ce monastère vide, car les prêtres qui y vécurent sept siècles, en avaient été chassés. C'était l'époque de la « Révolution culturelle » et de la lutte du régime totalitaire contre la religion.

Ma deuxième rencontre eut lieu plus tard ; j'étais alors jeune cinéaste et venais d'écrire le scénario du film Les Martyrs des monuments. Mon ami, Fehmi Hoshafi, en était le réalisateur. La question de la protection des monuments antiques d'Apollonie pendant la Grande Guerre m'avait incité à rechercher des informations sur les trois martyrs des monuments comme ils allaient être appelés par la suite, Kamber Bënja, Abaz Traushani et Izet Manastiriu.

Plusieurs fois je retournai à Apollonie, y rencontrai les anciens du village de Pojani tout proche, pour écouter ce que la mémoire populaire gardait dans ses récits et légendes. L'Albanie des années 1914-1917 était un champ de bataille des empires et des Grandes Puissances. La guerre entre les armées italienne et autrichienne jusqu'à la frontière délimitée par le fleuve Vjosa, les bombardements, le pillage des monuments par les Autrichiens, je vivais ces événements qui s'étaient déroulés au début du siècle. Prétendument accusés « d'intelligence avec l'ennemi », Kamber Bënja, Abaz Traushani et Izet Manastiriu furent fusillés quelque part en bordure d'un champ. Aujourd'hui encore, leur mort héroïque est évoquée dans les chants et dans l'imaginaire populaire.

Ma troisième rencontre se déroula à Paris où j'étais diplomate. J'avais lu des articles sur la Mission Archéologique Française dirigée par l'archéologue renommé Léon Rey. J'avais eu l'occasion de feuilleter un numéro de sa revue ALBANIA qui m'avait frappé par sa qualité et par le professionnalisme de l'auteur. Mais le fait d'avoir connu ses enfants Jean-Gabriel et Géraldine me rapprocha beaucoup de Léon Rey, de sa vie et de son œuvre. A leur contact je compris l'exceptionnelle contribution de Rey à l'archéologie albanaise. Je découvris aussi son grand amour pour mon pays qui le transforma en véritable « ambassadeur » de la question albanaise en Europe.

Souvent, chez Jean-Gabriel ou chez Bernard et Géraldine, si sympathiques, cultivés et généreux, j'apprenais des éléments nouveaux sur la vie et le travail de leur père en Albanie.

Il avait baptisé « Miss Albania » sa voiture avec laquelle il venait chaque été de Paris en Albanie par la côte dalmate. Dans ses manuscrits, dans des fragments de son journal intime, dans des lettres envoyées aux amis albanais ou à des proches, et sur de nombreuses photographies - une autre de ses passions - j'ai pu mesurer la véritable dimension de cet homme. Un jour, Jean-Gabriel me montra un vieux manuscrit rédigé en anglais, resté méconnu jusqu'alors et non publié. Il s'intitulait Les Dieux ont raison, (The Gods were right). J'y découvris dans un anglais littéraire ses souvenirs portant sur des faits, des personnages, des amis et des événements survenus pendant ses longs séjours à Apollonie. Je me rappelle aussi la grande émotion de Géraldine (née en 1939, elle portait le nom de la Reine d'Albanie, sa marraine) quand elle dut accompagner à Tirana le buste de son père qui manquait à la cité d'Apollonie.

Quelques années plus tard, en 2004, je voyageai avec Jean-Gabriel, qui allait offrir aux Archives de l'Etat albanais toutes les archives privées de son père, que la famille avait gardées ; outre les manuscrits il y avait un fonds photographique très riche, qui devait être catalogué afin de servir aux historiens et archéologues albanais. Un jour de l'année 2009, l'Association française d'archéologie « ArcheoTipia », en coopération avec l'association « Albania », m'invitent à donner une conférence autour de la vie et l'œuvre de Léon Rey. J'acceptai bien sûr avec grand plaisir, étant donné que j'avais publié entre-temps plusieurs articles sur le sujet. Ce jour-là précisément me donna l'occasion de dire à Jean-Gabriel : « Cher ami, nous parlons ici de la vie et de la contribution de votre père Léon Rey à l'archéologie albanaise, mais hélas, aujourd'hui les gens connaissent très peu sa personnalité et sa vie. Il faudrait écrire une biographie ou une étude pour exposer sa contribution scientifique ainsi que le parcours de sa vie, pleine de passion, d'aventure et de joie de vivre ».

Depuis ce jour, je commençai à réfléchir à ce livre et rencontrai souvent Jean-Gabriel et Géraldine. Je me mis à écrire, à rassembler des faits, des événements de sa vie, ses communications dans diverses conférences, ses écrits dans des revues et journaux en Albanie et en France, mais aussi en Belgique ou en Yougoslavie. En parallèle, au cours de ce travail je lisais deux romans d'Agatha Christie : Assassinat en Mésopotamie et Mort dans le brouillard, lesquels sont très liés à l'archéologie. Cela m'intriguait encore plus.

Agatha était tombée amoureuse d'un archéologue, Max Mallowan, et elle l'avait suivi dans ses fouilles et campagnes archéologiques à Chagar Pazar, Ninive, en Iraq, en Syrie et ailleurs, au moment où Léon Rey continuait ses fouilles à Apollonie. Agatha vivait sous les tentes des archéologues, sur les vestiges anciens de trois milles ans des civilisations antiques de l'Iraq et de la Syrie. Dans un de ses romans, elle relate une anecdote sur les archéologues qu'elle connaissait bien - elle photographiait et nettoyait les objets découverts, rédigeait les rapports archéologiques de son mari : « Est-ce que vous savez… En Syrie, dans un petit hôtel j'ai rencontré un archéologue anglais, dont la femme de façon inattendue est tombée malade. Il devait être en Iraq à une date précise. Mais, voyez-vous, il a abandonné sa femme malade pour aller faire son travail… »

Ce qui m'a le plus touché et incité à écrire ce livre, se rapporte aux dernières années de Léon Rey, peu après 1945, quand il crut que l'Albanie l'attendait pour continuer ses fouilles et découvrir d'autres statues. On lui signifia alors qu'il venait de toucher la terre albanaise, qu'il devait retourner par le même avion dans son pays. Pendant les années qui suivirent, il gardait un grand espoir de réaliser son rêve, puis cet espoir s'éteignit. L'image d'Apollonie restait suspendue dans les airs comme un mirage qui apparaissait de temps en temps pour s'effacer dans un brouillard épais et disparaître à jamais. Quand les autorités albanaises comprirent enfin leur erreur vis-à-vis du grand archéologue et qu'ils voulurent l'inviter à revenir en Albanie, il était trop tard. Rey, à ce moment-là, vivait les derniers mois de sa vie. Oui, il était trop tard. Son chagrin s'était cicatrisé, mais la longue attente l'avait désespéré, blessé, jusqu'à la dernière minute de sa vie.

Une aussi longue absence…

En écrivant sur la vie de Léon Rey et sur ses recherches sur le sol d'Apollonie, qui jadis gardait en son sein le culte d'Apollon, je compris que l'archéologie en tant que science humaine, non exempte de mystère, nous aide non seulement à comprendre l'histoire, mais aussi la quintessence de la vie humaine à travers les objets de culte, la mythologie et les rituels de la vie quotidienne des époques païenne, républicaine, impériale ou byzantine. En nous présentant ces antiquités et ces objets, les archéologues deviennent ces messagers particuliers qui arrivent jusqu'à nous depuis la nuit des temps. Ils sont les messagers de l'Histoire.

Léon Rey était de ceux-là…

Lire également : Léon REY à la recherche de "Magna urbs et gravis"

Pour en découvrir plus sur Apollonia

Retrouvez Léon Rey dans les ouvrages de Luan Rama

Albania : Exposition du peintre Eshref Qahli, du 7 au 13 septembre

2012-08-17T09:44:00Z

Exposition du peintre Eshref QAHLI, du 7 au 13 septembre 2012 à la Maison des Associations du 7ème arrondissement, organisée par l'association ALBANIA. Vernissage le 7 septembre. Entrée libre et gratuite à la Maison des Associations - 91, sur Saint-Dominique, Paris (75007). Métro : La Tour-Maubourg ou Invalides. Bus : 28, 63 et 69. - 2012

Albania : projection de "Duam dritë" de Vincent HAZARD, mardi 24 juillet

2012-07-27T20:38:00Z

Organisé à Paris par la Maison des Associations avec la Mairie du 7ème, et les associations de l'arrondissement, l'Été Solidaire est l'occasion de participer à des activités ouvertes sur les autres.

"Duam dritë" (Nous voulons la lumière) est un film documentaire réalisé et présenté par Vincent Hazard. Traversée par de nombreuses mutations, notamment religieuse, comment la jeune génération albanaise parviendra-t-elle à se reconstruire, à trouver la lumière ? Un regard de l'auteur inspiré de son expérience et de son itinéraire personnels.

Entrée libre et gratuite à la Maison des Associations - 91, sur Saint-Dominique, Paris (75007). Métro : La Tour-Maubourg ou Invalides. Bus : 28, 63 et 69.

« Duam Drite » suit deux personnages, Arjan et Baba, qui cristallisent certains enjeux de l'Albanie et révèlent quelques unes des mutations qui la traversent. A travers leur parcours, également une quête identitaire, et leurs quotidiens, le film propose de découvrir l'un des nombreux visages de l'Albanie, pays encore trop peu connu.

Produit par TS Productions, en coproduction avec Images Plus Télévision Vosges, avec la participation du centre du cinéma et de l'image animée, avec le soutien de la Région Haute Normandie.

Vincent Hazard a étudié l'audiovisuel à l'université de Valenciennes. En 1998, Vincent a obtenu la validation de son master français avec un master en Sound design en Angleterre. Il a réalisé son premier court métrage en anglais, à Londres : "Nicholas". Lorsque Vincent est rentré en France, il poursuivit en parallèle sa carrière de réalisateur avec un autre court-métrage "out", qui reçut un bel accueil en festivals avec plusieurs prix. Aujourd'hui, Vincent mène de front une carrière de monteur son pour long-métrage (on pourra citer le récent "Lock-out" pour lequel il a fait tout le sound design) et une carrière de réalisateur de documentaires, clips et films d'entreprise.

Réalisation et Image : Vincent Hazard

Son : Jérôme Pierrot

Montage : Gwen Hubert

Musique originale : Vincent Watts

Production : Céline Loiseau

Pour tout projet de diffusion, prière de contacter : v_harzard@mail.com

www.vincenthazard.com

Albania : rencontre autour d'Omer KALESHI, mercredi 6 juin

Luan Rama — 2012-06-08T17:25:00Z

L'association Albania a organisé, mercredi 6 juin 2012, une rencontre avec le peintre Omer Kaleshi. Elle était animée par l'écrivain Luan Rama qui présentera l'ouvrage "Le Verbe des Omériques" réunissant des poésies offertes au peintre par ses nombreux amis poètes. Exposition de tableaux de l'artiste.

Le message poétique d'Ömer Kaleşi

« ÖMER KALEŞI. LE VERBE DES « ÖMERIQUES » ». Textes réunis et présentés par LUAN RAMA

Ce n'est pas la première fois que l'œuvre d'un peintre trouve un écho dans les pages d'un livre ou d'une anthologie, comme cela se passe fréquemment avec les grands artistes de l'humanité. L'idée de cette publication à commencé avec Jacques Lacarrière, le poète, l'écrivain et le philosophe français particulièrement passionné par les tableaux de son vieil ami Ömer Kaleşi, par ses derviches et ses bergers et qui, il y a quelques années, inspiré par ces visages « à la fois prosaïques et saints », « où se lit la survie obsédante et presque hallucinée d'une blessure », avait écrit 25 poèmes pour 25 de ses tableaux. C'était évidement un dialogue poétique et intime du poète avec chaque tableau choisi par lui, un dialogue avec les derviches qu'il avait dans sa maison, écrivant « le berger serein des saisons / et tu contemples au loin le défilé des jours / comme lente caravane aux pâtures du Temps… »

Exactement dans cette même inspiration, d'autres poètes de France, de Turquie, de Macédoine, d'Albanie et de Kosova, amis du peintre, en même temps fins connaisseurs de son œuvre, ont uni leurs voix, dans cet hymne poétique, dramatique et tragique et aussi mystique et divin, parce que, au-delà de la verrière de l'atelier du peintre commence l'espace céleste, cette galaxie où les yeux du peintre souvent méditent à la recherche de ses « têtes », de ses portraits qui viennent toujours d'horizons lointains de sa mémoire et qui sont la quintessence de sa création.

Chaque poésie de ce livre est un dialogue entre le poète et le peintre, entre le poète avec un ou plusieurs de ses tableaux, avec son univers et sa quête artistique au cours de longues années, ou simplement avec juste l'impression de l'instant dans son atelier, devant son chevalet ou sa spatule fidèle, devant ses couleurs, ce rouge, ce noire ou cet ocre, sans oublier le blanc de la toile, avec ce monde étrange cré sous le toit de cet immeuble du boulevard Arago. Souvent, les poètes impatients, en ont monté les marches pour voir ses derniers tableaux, pour contempler et découvrir ces « têtes » que le peintre posait les unes après les autres sur le grand chevalet et dont la peinture était encore fraiche.

Oui, les poètes sont des amis proches et intimes du peintre, connus au fil du temps, à travers les Balkans ou dans les capitales européennes. Ils connaissent son univers et savent d'où il vient. Sa vie englobe presque tous les Balkans et une partie du drame balkanique. Ils savent que ce peintre n'a pas besoin de modèle ; sa vie seule est peinture, sa philosophie franchit toutes les frontières et les religions qui séparent les peuples ; ils savent que même si les yeux dans ses tableaux sont fermés, ils voient…Les poètes savent aussi que ses premiers maitres sont et restent Goya et Rembrandt et que sa couleur préférée est le rouge, ce rouge, comme l'écrit la poétesse française Laure Cambau, est comme le sang : « tu comptes les jours dans l'horloge de tes rouges / tu vois ton ciel futur / tu comptes les toiles à venir… » Et si les amis du peintre demandent d'où viennent toutes ces « têtes », la réponse est dans leurs poèmes.

Cette marche de « têtes » qui défilent sans arrêt, émergeant des troncs coupés ou des paniers, ces « têtes » suspendues sur des fils, sont les images d'une vie, une procession inachevée qui est son histoire avec les joies et les souffrances du « drame balkanique » qui est devenu le thème crucial du peintre. Voila pourquoi, dans un de ses poèmes, Özdemir Ince qualifie son ami peintre de « poète du saz, Ömer le troubadour / ascète des Balkans aux pieds-nus, sans sandales / recueille la Poussière du Monde… », en se référant au grand poète soufi Younus Emré, un des poètes très aimé de Kaleşi.

Souvent, la peinture d'Ömer suscite d'emblée un sentiment poétique. Peut-être par l'effet de surprise, quand le poète se trouve en face de ces « têtes » étranges ou quand il entre dans cet atelier, entouré de tableaux et de dizaines d'objets balkaniques ou bien lorsqu'il fait face à cette table accrochée au mur et recouverte de compteurs électriques, de thermostats ; ainsi que d'autres appareils, digne d'une « cabine-voyageur » pour l'autre monde de Jules Verne. Quand j'ai reçu de la poétesse Laure Cambau les cinq premiers poèmes dédiés à Ömer, j'ai pensé qu'elle n'allait plus en écrire d'autres. Mais chaque fois qu'elle montait les escaliers du peintre, d'autres étincelles poétiques s'allumaient et de nouveaux poèmes naissaient de son âme. D'un rendez-vous à l'autre, d'une montée à l'atelier à l'autre, le nombre des poèmes augmentait. Les 26 poèmes (et d'autres qu'elle écrira plus tard) feront un livre à part.

Quelque chose de semblable m'était arrivé à moi aussi. Après deux poèmes écrits il y a quelques années, un soir en me promenant avec Ömer sur le boulevard Arago, vers Denfert Rochereau, nous nous sommes arrêtés devant les ateliers de la Cité Fleury. Nous observions les fenêtres et nous songions à des années lointaines, il y a un siècle, quand, à ses débuts, travaillait ici Modigliani ; à côté de son atelier se trouvait celui de Maillol et aussi ceux d'autres grands artistes. Pendant des années, chaque soir, Ömer faisait sa promenade et regardait, curieux et intrigué, les lumières de ces ateliers que les habitants appelaient Cité Fleury. Au retour de cette soirée, j'ai écrit un poème précisément sur ce rendez-vous presque quotidien d'Ömer avec les grands maîtres d'autrefois, anciens habitants du même boulevard.

Dans son atelier, tous ses amis poètes sont souvent réunis, assis devant ses tableaux, autour de sa table basse en bois, travaillée de ses mains, devant un verre de raki, « le raki béni » d'Ömer. Chez-lui, j'ai rencontré plusieurs fois son grand ami Jacques Lacarrière et plus tard Laure Cambau, Ozdemir Ince, Gil Jouanard, Jordan Plevnes et plusieurs autres. Il est intéressant que même les métaphores des poètes quelquefois se rencontrent pour le même tableau, comme cela se passait entre le poète turc Ince et le poète macédonien Kletnikov. Pour tous les deux, la création d'un tableau par Ömer est comme la préparation du pain, d'un pain particulier, « Pain béni », ainsi qu'écrit Ince. Ömer pétrit un pain rare qui est en quelque sorte « art-pain », une nourriture spirituelle de première catégorie. Quand le poète albanais Petraq Risto m'a envoyé d'Albanie un de ses deux poèmes, intitulé L'Aveugle, je l'ai montré à Ömer et il s'étonna : « A-t-il vu mon tableau l'Aveugle ? » - me demanda-t-il. Des années auparavant, la poétesse Mimoza Ahmeti avait été à Paris et un soir elle était montée à l'atelier de l'artiste pour voir ses tableaux. Quelque temps après son retour, à Tirana, elle avait écrit un poème sur Ömer et entre autres elle avait écrit : « Je revenais du studio-atelier d'Ömer Kaleşi / et je me disais maintenant je préfère sa silhouette plutôt que le personnage en chair et en os… »

Quant à son individualité, à sa particularité dans la peinture balkanique et à ce qu'il apporte à la peinture européenne par son œuvre, avec ses images des steppes d'Anatolie, ses collines de Kërçova et les montagnes du nord de l'Albanie, Ömer est devenu en même temps une inspiration poétique. Dans cette inspiration se mêlent la verve poétique et l'image, la couleur et l'éloquence de la forme, où toujours est l'univers de l'homme, son histoire, le drame et la jubilation de la vie et le triste souvenir d'une guerre absurde. Là est l'artiste lui-même, avec son vécu, son enfance et ce voyage jusqu'à la deuxième décennie du XXI siècle, c'est le créateur infatigable, ce « travailleur terrible » dont parlait Rimbaud, ce moine de la peinture. Et comme l'écrit Kletnikov, « il y trempe son pinceau / dérobant la braise au ciel incandescent / comme pour enfourner son pain / dans la blancheur de la toile. » Oui, « le pain quotidien » d'Ömer Kaleşi se pétrit sur les feux du rouge avec sa couleur préférée, le pourpre du sang humain.

A l'exposition de janvier 2010, une des grandes expositions de cet artiste aujourd'hui à Paris, dans le salon « anti-chambre », au centre, on remarquait un tableau de la série « têtes dans les paniers » : une tête de profil avec un œil particulièrement vigilant. C'était l'autoportrait d'Ömer. Il te semblait que sur ces têtes nombreuses qui remplissaient les trois salons, Ömer veillait comme un berger surveille son troupeau. L'espace d'un instant tu imaginais ces têtes de bergers, de derviches et de paysans des Balkans qui suivaient leur berger éternel, ce descendant de Homère, tous marchant sur le Boulevard Arago vers la Place des Gobelins. Et puis, là-bas, la rue vers la grande porte de la Mairie, Place d'Italie.

Quinze poètes de différents pays de l'Europe, honorent de leur langue et de leur verve poétique l'œuvre de cet artiste pour qui l'art est la seule patrie, en s'unissant à la fin du livre à trois essais de l'écrivain Gil Jouanard, ami du peintre. Il n'y a que des tableaux et des mots, et étonnamment, les mots des poètes ont pris quelque chose du pourpureus d'Ömer…

Sur la photo : Luan Rama et Omer Kaleshi

LUAN RAMA

Livre publié déjà en trois langues : la version albanaise, macédonienne et française. Une version en langue turque suivra. Les couvertures par Artur Muharremi. Textes de l'albanais en français traduit par Solange d'Angély et Luan Rama.

LES POETES CHANTENT OMER...

« Il y a dans tous ces visages comme une trajectoire de lumière et des cendres, analogue à celle des comètes, un trajectoire qui tour à tour les éloigne et les rapproche de nous. Comme si, tour à tour, ils devenaient un modèle ou une caricature de nous-mêmes. Comme s'ils étaient nos frères de sang ou nous frères de destin. C'est pour cela qu'il est impossible de limiter l'origine comme la nature de ces visages à leur seul contexte acographique. En fait, ils portent en eux et nous transmettent tous les stades de leur trajectoire : anatolien, balkanique, européen et planétaire. Chacun de ces bergers, de ces derviches est image de lui-même par son apparence et esquisse de nous-mêmes par son appartenance… »

Jacques Lacarrière

« Entrez dans ce livre comme on entre dans un temple où tout est saint et consacré à une âme très riche humainement et artistiquement. Ce grand esprit s'appelle Ömer Kaleşi. Tout y est paisible, lumineux et profond comme sont la vie et l'art de cet homme ».

Eftim Kletnikov

« Ömer Kaleşi n'est pas simplement un peintre, ni un être humain, contemporain : il est intemporel. Comme le sont tous les vrais artistes : enracinés dans leur statut clandestin et nomade de citoyen de l'univers, ainsi que furent les premier de nos grands illustrateurs et interrogateurs de la réalité, qui, voilà vingt à quarante mille ans, cherchèrent à sortir de la quotidienne fatalité pour interroger le mystère dont nous sommes à la fois les enfants et les tributaires… »

Gil Jouanard

Par un soir de printemps, en 1994, j'ai vu dans une galerie parisienne de la rive gauche 12 têtes balkaniques anonymes, peintes par Ömer Kaleşi, et je les ai senties infiniment proches de moi. Pourquoi un tel sentiment de parenté avec ces têtes ?

Une affinité territoriale : comme moi, Ömer Kaleşi est né en Macédoine. Son village natal, Srbitza, est séparé du mien, Sloïchtitza, par la rivière Noire, qui, sous le nom d'Erigon apparaît, sinon chez Homère, du moins chez Tite Live et chez d'autres auteurs - romains, byzantins, ottomans et européens - de récits de voyage. Il est une autre raison à cela, métaphysique cette fois : les têtes d 'Ömer Kaleşi ont révélé le domaine secret de mes mémoires transhistoriques… » Jordan Plevnes

Laure Cambau

(France)

Atelier

Le fauteuil regarde le bras droit qui sort du toit et qui cherche une pièce pour manger et un pied gauche pendu avec chaussette rituelle pour mieux fuir sans attraper le froid qui fuit plus vite encore le fauteuil regarde en face une chaussette cadeau d'amour pour enflammer les deux jeunes bergers le fauteuil tourne le dos aux sourates peut-être pour mieux les entendre tu te regardes au chevalet tu te regarde dans le visage exsangue de Jean Baptiste les anges de garde sont partis avec le Christ ils jouent aux cartes en buvant du raki et les nuages se peuplent de têtes il n'y a personne ni rues ni hommes ni portes ni automobiles tu vis caché sur un fond de toile dans un ciel de têtes grises qui te parlent du zinc d'en face tu vis caché là-haut sur un fond de toile et respires l'air des têtes bleues tu ne connais de la terre que la poussière des chemins du village que le dôme d'un Panthéon de proximité que la cendre tiédie de l'étable et puis parfois tu signes de l'envers du pinceau ton monde à l'envers vu d'en haut

Özdemir Ince

(Turquie)

XII.

Des visages de villageois dans l'odeur d'une lampe à carbure !

Ömer comment te gorges-tu autant de la parole des hommes ?

On ne peut savoir si on a faim ou pas. Mais observe bien leurs yeux et tu comprendras.

D'ailleurs c'est en regardant que tu comprends.

Ömer comment supportes-tu leurs regards ? Ne t'approches pas trop tu vas te brûler et nous avec !

Poète du saz, Ömer le troubadour, ascète des Balkans aux pieds-nus, sans sandales,

recueille la Poussière du Monde.

Petraq Risto (Albanie)

L'Aveugle d'Ömer

L'aveugle d'Ömer n'est pas Homère, mais il y a quelque chose d'homérique. Il semble que la lumière échappée de ses yeux est partie se réfugier dans les couleurs et dans les voix, dans les couleurs et dans les voix. L'aveugle tournoie, il n'a pas de corps, il n'a pas de canne : ainsi en est-il avec les planètes. la lumière de l'aveugle s'est réduite en charbon, mais le rêve de l'aveugle a la lumière de ses vœux. L'aveugle d'Ömer n'est pas Homère, mais il y a quelque chose d'homérique.

L'aveugle d'Ömer n'est pas Homère, mais il y a quelque chose d'homérique. L'aveugle d'Ömer vient des hammams : il ne voit pas les nus dans la buée Il ne voit pas la tête de Jean Baptiste sur le plateau de Salomé. L'aveugle d'Ömer a ramassé toute la lumière des Balkans Au Marché de l'Histoire il est venu pour vendre… L'aveugle d'Ömer n'est pas Homère, mais il y a quelque chose d'homérique.

L'aveugle d'Ömer n'est pas Homère, mais il y a quelque chose d'homérique. L'aveugle d'Ömer transforme la lumière en cristal avec le cristal il fait des figurines. Marie dénudée : flamme du foyer qui joue quand elle meurt dans les couleurs, Paris vieilli avec ses caniveaux où bat le cœur du Louvre. Le Bosphore illuminé : piège prophétique imaginé avec mille coups de pinceaux… L'aveugle d'Ömer n'est pas Homère, mais il y a quelque chose d'homérique.

Eftim Kletnikov

(Macédoine)

Ömer Kaleşi peint

Ömer Kaleşi peint le prè-temps s'étale sur sa palette. Il y puise ses couleurs il y trempe son pinceau dérobant la braise au ciel incandescent comme pour enfourner son pain dans la blancheur de la toile.

Les photos de la soirée...

Albania : rencontre avec Helena KADARE, jeudi 24 mai

en — 2012-05-25T21:04:00Z

L'association Albania a organisé, jeudi 24 mai 2012, une rencontre avec Helena Kadaré, auteure du livre : Le Temps qui manque (Fayard) consacré au destin du couple qu'elle forme avec l'écrivain Ismail Kadaré.

Composé des mémoires d'Helena Kadaré, auteure et traductrice, cet ouvrage est riche en détails à propos du quotidien de l'écrivain sous la dictature et du processus de création. Pour Ornela Todorushi, présidente de l'association, sur 750 pages, Helena Kadaré nous livre son admiration pour son mari, Ismaïl Kadaré, le plus célèbre des écrivains albanais contemporains incontestablement extrêmement doué et qui a eu l'immense mérite de faire connaître son pays, alors complètement isolé sous la tyrannie communiste d'Enver Hoxha, en France et de par le monde.

Le Temps qui manque est à la fois un récit autobiographique, qui offre un aperçu séduisant du milieu artistique albanais, et un outil précieux pour la critique littéraire comme pour le grand public admirateur de l'œuvre d'Ismail Kadaré. Souvenirs, photos et lettres, patiemment rassemblés durant quinze ans, retracent le parcours souvent périlleux de ce couple illustre.

Helena Kadaré décrit avec force détails l'œuvre de son mari, ses aventures amoureuses, leur vie commune en Albanie sous la terrible pression du régime, leurs nombreux voyages en "Occident", rareté à l'époque, et avec force détails leur vie à Paris et en Europe de l'Ouest après leur exil et la fin du régime communiste.

L'avis de l'éditeur...

Ecrivain elle-même, épouse d'Ismail Kadaré, Helena dévoile ici le destin d'un couple exceptionnel. Dans ce récit truffé d'événements qui sortent de l'ordinaire d'une vie à deux, surgit l'actualité du demi-siècle qui a vu l'apogée, puis l'agonie et la fin des régimes communistes à l'est de l'Europe.

Dans la ronde des amitiés, des rencontres, des confidences partagées, ce couple trouve l'énergie et le courage de surmonter l'angoisse que fait peser la dictature sur les habitants du pays le plus verrouillé et le plus mystérieux d'Europe.

Au-delà des très riches anecdotes, et d'un humour que seul confère l'expérience de la tragédie, ces mémoires témoignent de première main sur le complexe « travail de laboratoire » qui voit s'élaborer l'oeuvre d'Ismail Kadaré, comme sur les stratégies employées pour déjouer la censure ou mettre à l'abri, en France, les textes les plus dangereux. Tout cet aspect se trouve enrichi par de très nombreux inédits.

Cette « spéléologie » dans les sous-sols de la création littéraire explique à merveille ce qui s'est épanoui en surface : les quelque vingt mille pages de l'oeuvre publiée. Tour à tour insolite, audacieuse, d'une rare franchise, pleine de légèreté et d'émotion, cette ample chronique se lit comme un roman d'aventures et de passions - celles que suscite et inspire l'amour de l'art et de la liberté.

Pour Jean-Paul Champseix* ... les Mémoires d'Helena Kadaré présentent un triple intérêt.

Elles décrivent, par le menu, les difficultés politiques et littéraires incessantes qu'a dû affronter son mari, Ismaïl Kadaré, écrivain national mais non officiel. Elles narrent le quotidien de la dictature albanaise, avec ses alternances épuisantes de minces détentes et de crispations folles.

Elles constituent également la chronique sensible d'une longue vie de couple. Helena Kadaré n'est pas seulement l'épouse d'Ismaïl, elle est également écrivain et intellectuelle.

Elle ne fait pas une oeuvre hagiographique mais décrit, avec beaucoup d'honnêteté et de lucidité, deux vies, intrinsèquement liées, dans un des pays qui fut l'un des plus déments de la planète...

Lire la suite dans : La Quinzaine littéraire n°1029, du 1er au 15 janvier 2011 : Pour le meilleur et pour la littérature, un article de Jean-Paul Champseix http://laquinzaine.wordpress.com/20...

De nombreux articles sur Kadaré et Kongoli sont accessible dans les archives de La Quinzaine qui s'est toujours intéressée à la littérature albanaise.

* Jean-Paul Champseix est professeur agrégé de lettres modernes et docteur ès lettres. Il est titulaire d'une habilitation à diriger des recherches en littérature comparée.

Pour Kolë Gjeloshaj* ... l'œuvre de Kadaré est abordée dans tous ses aspects.

La biographie que nous propose Helena Kadaré, écrivain et épouse de l'écrivain Ismail Kadaré, nous renvoie à la fois à la relation entre deux personnes dans un couple et à leurs histoires, au travail de création d'I. Kadaré et à l'histoire de l'Albanie et des Albanais.

Nous en apprenons plus sur les histoires des deux familles, Gushi d'une part, nom de jeune fille d'Helena, et des Kadaré de Gjirokaster. C'est l'histoire d'un couple d'écrivains formé il y a près de 50 ans, qui se sont rencontrés suite à un échange épistolaire initié par Helena.

A travers cet ouvrage, cet un voyage qui nous est offert à la fois dans le processus de création littéraire de l'un des écrivains importants du XXème S, dans la petite et grande histoire de l'Albanie communiste et dans la période de transition vers la démocratie.

Il s'agit aussi d'un regard porté sur la société culturelle française des années 1970 jusqu'à nous jours. Cette relation à la France qui reste essentielle dans la vie des Kadaré, dès premières publications en langue française à l'installation du couple à Paris au début des années 1990...

Lire la suite dans : Confluences Méditerranée, n° 76, Hiver 2010-211 : Le temps qui manque, un article de Kolë Gjeloshaj http://www.cairn.info/resume.php?ID...

* Kolë Gjeloshaj est l'auteur de nombreux articles liés aux sciences humaines et sociales. Dans le domaine culturel, il contribue à plusieurs publications de la communauté albanaise en Belgique et anime la section culturelle de l'émission "Jehone e shqipës" sur une radio belge.

Les références de l'ouvrage...

Le temps qui manque

Helena Kadaré

Date de Parution : 27/10/2010

Collection : Littérature étrangère

Prix public TTC : 29,50 €

Code ISBN / EAN : 9782213638300 / hachette : 3540762

Format (153 x 235)

Nombre de pages : 782

Article réalisé à partir de plusieurs sources sur Internet : remerciements à Fayard et à La Quinzaine en particulier (Evelyne Noygues)

Lire également sur ce site :
"Le rôle et le statut de la ville dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré" par Jean-Paul Champseix
Paris : colloque "Lectures d'Ismail Kadaré" organisé en mai 2008

Les photos de la soirée...

Albania : Le Pays aux voix multiples, mercredi 11 avril

2012-04-13T17:23:00Z

Mercredi 11 avril 2012, l'association Albania a projeté le documentaire "Le Pays aux voix multiples" [Vendi i shumë zërave] réalisé et produit par Gérard Alba et Joëlle Duparc. Présenté par Gérard Alba, ce documentaire s'intéresse au chant polyphonique albanais de la région de Labëri, avec le groupe "Vranisht".

Amoureux de l'Albanie et de son patrimoine musical, Gérard Alba s'intéresse aux chants polyphoniques de la région de Labëri déclarés par Unesco "Patrimoine mondial de l'humanité".

On chante partout en Albanie, autour d'une table bien garnie, en campagne électorale...et un chant est même dédié à Victor Hugo...

Albania : Guillaume Lejean "Voyages dans les Balkans (1857-1870)"

2012-02-03T06:05:00Z

Jeudi 2 février 2012, l'association Albania a accueilli Bernard Lory, historien, pour parler des voyages en Albanie du géographe français Guillaume Lejean présentés dans l'ouvrage : « Voyages dans les Balkans 1857- 1870 ». La réunion était introduite par Evelyne Noygues, doctorante à l'Inalco (CREE).

Au milieu du XIXe siècle, la Turquie d'Europe, que nous appelons aujourd'hui les Balkans, est encore largement méconnue. Sa cartographie présente de larges taches blanches. Les géographes de toute l'Europe occidentale entreprennent donc de combler ces lacunes, avec d'autant plus d'empressement que l'Empire ottoman, vacillant, est la proie des appétits territoriaux des puissances européennes (Autriche, Russie, France et Angleterre), tandis que de nombreux peuples se soulèvent pour leur indépendance.

Guillaume Lejean (1824-1871) est chargé, entre 1856 et 1870, de six missions par le gouvernement français. Pendant plusieurs mois, à plusieurs reprises, il parcourt inlassablement le Balkan central et oriental, chaîne de montagnes complexe que les Russes, en 1828-1829, avaient déclaré infranchissable.

Lejean, soutenu par des sommités scientifiques françaises et en relation suivie avec ses pairs allemands et autrichiens, contribue de façon importante à la cartographie de la région et à la connaissance de ses peuples. Mort prématurément, Guillaume Lejean n'a pu mener jusqu'au bout le vaste projet qui l'avait animé, et il n'a pu fournir la synthèse de ses nombreux écrits. Ce sont ces textes – articles de revues savantes ou destinés au grand public – qui sont ici rassemblés pour la première fois. On y retrouve ses grandes qualités d'observateur, son jugement toujours nuancé, son intérêt pour la topographie mais aussi pour les mœurs et les conditions de vie des populations roumaines, bulgares, albanaises, pour le Monténégro combattant et la civilisation ottomane.

Les textes de Lejean ont été rassemblés et commentés par Bernard Lory, maître de conférences à l'INALCO, spécialiste de la Bulgarie, qui a publié de nombreux ouvrages à ce sujet. Marie-Thérèse Lorain, agrégée d'histoire-géographie, est l'auteur d'une biographie de Guillaume Lejean parue en 2004.

La Collection Via Balkanica est dirigée par Bernard Lory.

« Voyages dans les Balkans 1857- 1870 » publié aux Editions Non Lieu (Octobre 2011)

Guillaume Lejean

ISBN 978-2-35270-106-4

25 €

Le "Paris" de Max VELO...

ALBANIA — 2011-10-21T15:08:00Z

L'association "Albania" a organisé le 21 octobre 2011 une rencontre pour découvrir le nouvel ouvrage de l'artiste Max Velo sur "Paris", un album composé de dessins et de poèmes inédits, traduit en français par Evelyne Noygues.

Présentation de Max Velo animée par Pascal Hamon et Luan Rama, écrivain, journaliste et ancien ambassadeur de l'Albanie en France. Lecture de poèmes en français par Evelyne Noygues. Rencontre suivie de dédicaces.

Maks Velo est un artiste et un intellectuel albanais né à Paris en 1935. Architecte et peintre de formation, il a acquis une réputation internationale par sa peinture. Ses œuvres sont exposées en Europe et aux États-Unis.

En 1969, il devient membre de la Ligue des écrivains et des artistes d'Albanie. Jusqu'au début des années 1970, il conçoit et réalise des hôtels, écoles, maisons, cinémas et parcs publics à Tirana en qualité d'architecte. Il enseigne à l'Institut supérieur des arts de Tirana. En 1973, il est critiqué par les plenums de trois organes importants du parti communiste. En 1975, il est accusé de "modernisme" lors du congrès national d'architecture.

En 1978, il est condamné à dix ans de camp de travail (dans les mines de Spaç, au nord u pays) pour « agitation et propagande » contre le régime, pour avoir « exécuté des œuvres inspirées de Modigliani, Braque et Picasso... et contrevenant à la méthode du réalisme socialiste » (jugement du 24/5/1979).

La quasi-totalité de ses tableaux est alors détruite, ses collections d'icônes et d'objets anciens dérobées ou brûlées. A sa sortie du camp de Spaç en 1986, il est assigné à un travail d'ouvrier dans une usine de pierres abrasives de Tirana. En 1991, son jugement est révisé par la Haute cour de Tirana et il est enfin réhabilité.

Depuis cette date, près de quarante expositions lui ont été consacrées en Albanie, en France, en Pologne et aux États-Unis. Il est également l'auteur de nombreux récits, poèmes et essais dont :
Le commerce des jours : Nouvelles albanaises, Editions Lampsaque, 1998. Préface : Ismail Kadaré. Traduction : Christiane Montécot.
La Disparition des Pachas rouges, par Ismail Kadare et Maks Velo, Paris, Fayard, 2004. Traduction : Tedi Papavrami.
Paris est son 3ème ouvrage publié en français.

Lire également : Max VELO : « Intermezzo » entre poésie et pastels et Maks Velo : un précurseur de la modernité... et un éternel amoureux de Paris !

« Osez l'Albanie ! »

ALBANIA — 2011-05-30T21:04:00Z

Dans le cadre du programme du 7ème Été Solidaire dans le "7ème", organisé par la Ville de Paris, Albania vous invite à : « Osez l'Albanie ! », une rencontre-débat pour découvrir et pratiquer la langue albanaise autour de son histoire et de sa poésie, le mercredi 29 juin 2011, de 18h à 20 h, à la Maison des Associations du 7e arrondissement de Paris.

Gjuha jonë (Notre langue)

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Gjuha jonë sa e mirë ! Notre langue tellement bonne !

Sa e ëmbël, sa e gjerë ! Tellement douce, tellement riche !

Sa e lehtë, sa e lirë ! Si légère et tellemenet libre !

Sa e bukur, sa e vlerë ! Tellement belle et si précieuse !

Poème de Naïm Frashëri (1846-1900)


Annonce Eté Solidaire