Albania

Théâtre des 2 rives : Arben BAJRAKTARAJ joue dans "La fuite" de Gao XINGJIAN, du 17 mai au 1er juin

en — 2013-05-17T20:09:00Z

LA FUITE de Gao XINGJIAN, Prix Nobel de littérature

Mise en scène : Andréa BRUSQUE

THEATRE DES DEUX RIVES - PETIT T2R : du 17 MAI au 1er JUIN à 20H30 (du mercredi au samedi) et à 17h30 (dimanche)

Avec : Arben BAJRAKTARAJ, Hélène CHEVALLIER et Simon FRAUD

Traduction : Julien Gelas. Assistante à la mise en scène : Adrienne Olle. Scénographie : Jean-Baptiste Bellon. Création lumières : Victor Veyron. Musique : Benjamin Thuau et Julien Gelas. Photos : Lucie Sassiat. Graphistes : Mathieu Bonnel et Cécile André. Diffusion : Julie Laval.

THEATRE DES DEUX RIVES

107, rue de Paris.

Métro : Charenton-Ecoles / Ligne 8.

Du Mercredi au Samedi à 20h30, Dimanche à 17h.

Tarif réduit : 10 euros / Tarif plein : 18 euros

RESERVATIONS / 01.46.67.76.00

Site internet : http://www.lestheatres.fr/

Co-production avec le Théâtre des Deux Rives.

Création soutenue par l'ADAMI.

Compagnie Les Chiens de paille

Albania : rendez-vous avec l'histoire en compagnie de Luan RAMA, vendredi 17 mai

ALBANIA, en — 2013-05-10T20:24:00Z

L'association Albania a organisé, vendredi 17 mai, une rencontre avec Luan RAMA pour faire partager sa passion de l'histoire entre la France et l'Albanie, avec trois de ses livres parus en albanais.

Entrée libre et gratuite à la Maison des Associations (MDA07) - 91, sur Saint-Dominique, Paris (75007). Métro : La Tour-Maubourg ou Invalides. Bus : 28, 63 et 69.

Kalorësit e Stuhisë (Les Chevaliers de la Tempête) - parus chez Globus en 2010, raconte comment les stradiots albanais de la « chevalerie albanoise » ont servi la couronne française pendant les XVIè et XVIIè siècles. Les "stradiots" ou "estradiots" sont des combattants mercenaires organisés en unités de cavaliers légers mercenaires sur les champs de bataille européens lors de la première moitié du XVIe siècle.

Les estradiots étaient d'origine balkanique, aussi les appelait-on également "Corvats" (Croates) ou "Albanais". Le terme "estradiot" vient, selon le "Thresor de la Langue Françoyse" (1606), du grec stratîotês, "soldat". Roger de Rabutin, comte de Bussy, suggère également l'origine italienne strada, c'est-à-dire "chemin", une des fonctions de l'estradiot étant celle d'éclaireur.

D'abord employés par Venise contre les Français, dans les guerres d'Italie, les estradiots étaient payés un ducat par tête de Français rapportée ! Par la suite, Louis XII enrôla deux mille estradiots. Véritables "cosaques" du XVIe siècle, ces rudes chevaucheurs faisaient forte impression par leur ardeur au combat, leur rapidité, leur grande efficacité en tant que cavalerie légère ; en un mot, ils étaient au XVIe siècle ce que seront les hussards au XVIIe siècle. Jean Marot disait d'eux dans le Voyage de Venise : "Vont de si roide sorte qu'il semble bien que tempête les porte."

A lire sur ce site : "Kalorësit e Stuhisë" nga Luan RAMA

Bujtës të Largët (Hôtes lointains). Mbresa të udhëtarëve francezë gjatë shekullit XIX në Shqipë - paru chez Klean en 2012, s'attarde sur le regard de voyageurs français du XIXe siècle sur l'Albanie : les consuls et cartographes comme Pouqueville, Hecquart, Dozon, ou Dégrand, les historiens et géographes comme Cyprien Robert, Albert Dumont ou Victor Berard, les écrits de Guillaume Lejean ou des archéologues français comme Léon Heuzey, Alfred Guilleron, Xavier Claubry, etc. Tous ces voyageurs se sont intéressés aux mythes, aux mœurs, aux épopées homériques...

Quel regard portent les voyageurs qui découvrent l'Albanie sur le pays et ses habitants ? Que signifie ce voyage pour un européen au XIXe et au début du XXe siècle ? Au-delà de l'aristocratique "Grand Tour" ou de l'échappée romantique, qui sont ces voyageurs ? Quel est le portrait du peuple albanais qui ressort de leurs observations ? Quelles sont les singularités nationales albanaises ? Quelle est la part de la légende et des préjugés dans ces récits ?

Tek Frankët e shekujve V-VIII (Chez les Francs du VIè au VIIIè siècle) – paru en 2013 , s'intérese aux itinéraires de l'immigration des Albanais en France à partir du XVI siècle, et plus particulièrement au XXè, composée d'émigrés économiques dans les mines françaises pendant les années 1920-1930, puis politiques des années 1950–1990, jusqu'à la fin de la dictature dans les années 1991-1993.

Ces trois livres illustrent à nouveau l'idée qui obsède l'auteur depuis plusieurs années ; à savoir un « Pont entre deux rives », titre éponyme d'un de ses ouvrages, paru il y a quinze ans, sur les "rendez-vous franco-albanais" tout au long de l'histoire...

A lire également sur ce site : Luan Rama : un " Pont entre deux rives "

Informations mises en forme par Evelyne Noygues

Dans le portefolio, des témoignages de l'immigration des Albanais en France.

Albania : "La Dernière image" de Gani Jakupi, vendredi 12 avril

ALBANIA, en — 2013-04-05T20:55:00Z

L'association Albania vous invite vendredi 12 avril, à 18h30, à la soirée de présentation de "La Dernière Image", œuvre de l'artiste kosovar, Gani Jakupi, une œuvre poignante, un témoignage en bande dessinée sur sa traversée du Kosovo de l'après-guerre. Rencontre et séance de dédicace avec l'auteur.

Entrée libre et gratuite à la Maison des Associations – 93, rue Saint-Dominique, Paris (75007). Métro : La Tour-Maubourg ou Invalides. Bus : 28, 63 et 69.

Retrouvez également Gani JAKUPI sur ce site dans les articles à propos des éditions du Salon du Livre des Balkans 2010, 2011, 2012, 2014 à Paris :
Interview de Gani JAKUPI : "au-delà la BD..."
Gani JAKUPI, invité du Salon du Livre des Balkans 2011 à Paris
Interview de Gani JAKUPI sur ses BD "Le roi invisible" et "Matador"
Entretien avec Gani JAKUPI : "Jour de grâce" et "Les Amants de Sylvia"

Patrimoine : des fresques d'Onufri en danger à Elbasan

en — 2013-03-08T21:43:00Z

Patrimoine sans frontières (PSF) dénonce les atteintes irréversibles faites à la petite église de Valsh, au sud d'Elbasan (environ 60 km de Tirana). Ses peintures murales, datant du XVIe siècle, et vraisemblablement de la main du plus célèbre peintre d'icônes albanais, Onufri, ont été vandalisées début janvier.

Artan Shkreli et Auron Tare, deux experts du patrimoine mandatés sur place après les dégradations découvertes, s'indignent devant le manque de moyens et de personnel dont souffrent des lieux exceptionnels du patrimoine albanais sans protection.

Cliquez sur l'église de Vlash, ci-dessous, pour lire la totalité du communiqué publié par Patrimoine sans frontières (PSF).

Musée du Jeu de Paume : entretien avec Adrian PACI

en — 2013-02-18T15:10:00Z

Marta Gili, directrice du Jeu de Paume, et Marie Fraser sont les commissaires avec l'artiste de l'exposition "Vies en transit" produite par le Jeu de Paume et le Musée d'art contemporain de Montréal. Dans un entretien avec Adrian Paci, elles l'interrogent sur la logique poétique personnelle qui anime sa création artistique.

Marta Gili

— Je me souviens que la première oeuvre de toi que j'ai vue était la vidéo Albanian Stories, où ta fille te raconte une histoire d'animaux, de guerre et d'exil. Je crois que cette rencontre très intime entre toi, ton enfant et le spectateur illustre bien la façon dont un moment personnel peut devenir une question universelle.

Depuis Albanian Stories jusqu'à ta dernière pièce, The Column, il me semble que la transformation poétique demeure le socle de ton projet, même si, dans ce dernier cas, la tension va du global au local en créant une sorte de parodie de retour. Peux-tu nous parler de l'idée du retour chez soi, en relation avec The Column en particulier et avec ton travail en général ?

Adrian Paci

— Oui, Albanian Stories a été ma première vidéo et un moment décisif dans mon travail puisque c'est là que j'ai cessé d'être un artiste qui inventait des formes et des figures (à l'époque, je faisais une sorte de peinture abstraite) pour devenir un artiste qui ouvre les yeux et devient le témoin de ce qu'il a rencontré et dont il a découvert tout le potentiel. Au départ, il y a la proximité, l'intimité et la singularité d'une rencontre avec un matériau qui, ensuite, ouvre sur des dimensions qui dépassent le matériau lui-même. Ma fonction d'artiste est d'éclairer ces potentialités sans les forcer.

Même The Column, le nouveau projet sur lequel je travaille en ce moment, vient d'une histoire que m'a racontée un ami restaurateur qui avait besoin de faire réaliser une sculpture en marbre pour le château qu'il était en train de restaurer. Quelqu'un lui a dit qu'il devrait s'adresser en Chine parce qu'ils ont du bon marbre, de bons artisans, une main-d'oeuvre bon marché et qu'ils sont rapides puisqu'en fait le travail se fait sur le bateau, pendant le transport du marbre.

J'ai trouvé ça extraordinaire. Ça m'a paru tellement bizarre, à la fois aberrant et fabuleux, avec quelque chose de mythologique et, en même temps, de conforme avec la logique de profit capitaliste : une mise en coïncidence entre le temps de la production et le temps du transport. J'ai commencé par vérifier que ce mode de fabrication existait réellement. Et j'ai découvert qu'effectivement ils existent, ces « navires-usines », qui, pendant le transport, transforment des matières premières en biens commercialisables. Mais je n'ai pas réussi à savoir si ces « navires-usines » fabriquaient aussi des sculptures en marbre.

Dans l'intervalle, l'image d'une sculpture en marbre qui prendrait forme en pleine mer a commencé à se dessiner très nettement dans ma tête et j'ai décidé de passer à l'acte. À l'heure actuelle, un bloc de marbre a donc quitté la carrière et est en train d'être transformé en colonne, d'être sculpté sur un bateau au milieu de l'océan par un groupe de cinq artisans chinois.

À la différence d'Albanian Stories, il y a, dans ce projet, coexistence entre le conflictuel et le fabuleux, entre le réel et le fictionnel. Dans les deux cas, il y a une structure de récit, et la chronique de faits réels se mêle à la légende et au conte. Évidemment, ce qui m'a, entre autres, stimulé pour The Column, c'est la fabrication d'une colonne occidentale classique par un groupe d'ouvriers asiatiques qui font route vers l'Europe.

Comme tu l'as dit, c'est, en un sens, pour la colonne une sorte de « retour chez soi ». Si je m'arrête un instant sur cette idée de retour chez soi dans mon travail, je peux dire que ce n'est jamais une simple question de nostalgie pour la maison natale ou la famille. Pour revenir à la [...] « thématique » de mon travail : est-ce que le « retour chez soi » ou le « chez soi » font partie de mes thèmes ? Oui effectivement, deux de mes oeuvres sont très explicitement intitulées Home to Go et Back Home.

Mais le chez soi, comme je l'ai dit, ce n'est pas seulement la maison, le toit, la famille ; c'est aussi un état de stabilité, de lien, d'affection et d'identification à quelque chose. Pour moi, le retour chez soi n'évoque pas la question de l'émigration, mais une question plus profonde sur la quête d'une stabilité perdue. Dans un contexte de transformation et de mutation de fond, nous nous devons d'élaborer des stratégies de survie et de continuité, et l'idée du retour chez soi en fait partie. Mais, dans un sens plus large, je dirais que le chez soi, c'est quelque chose qui nous manque toujours. L'expérience de l'émigration donne peut-être à cette question existentielle une forme plus concrète, et la figure de l'émigré peut être vue comme l'exemple explicite d'une condition plus universelle. […]

Marta Gili

— Les cérémonies et les rituels sont très présents dans ton travail. Je me demande si, pour toi, ils ne sont pas liés de près ou de loin à l'idée de survivre ou de conjurer des peurs, collectivement et individuellement. L'une de tes toutes dernières vidéos, The Encounter, en est peut-être un bon exemple, mais aussi Per Speculum ou Last Gestures.

Adrian Paci

— Disons que la fonction des rituels est de marquer le passage d'un état à un autre en créant un moment fictionnel qui nous aide à affronter la dureté du réel. Le rite a un aspect collectif, mais il s'adresse à l'individu. Il est lié à la tradition, mais accompagne des moments de changement profond et de renouveau. Bien entendu, la société contemporaine n'a plus le même intérêt pour les rituels. D'ailleurs, le capitalisme vise à nous convaincre que le seul rituel possible de nos jours, c'est la consommation. Je m'intéresse aux rituels, et on le voit dans mon travail, mais ma façon d'opérer les problématise. En tant qu'artiste, on ne peut pas produire de rituel, on ne peut que réactiver des moments ou modifier un point de vue au travers de gestes qui offrent une autre perspective sur des rites déjà familiers.

Marie Fraser

— Ton attitude est assez complexe : d'une part, tu sembles éprouver un intérêt presque nostalgique pour le rituel comme expérience collective périmée (dans ta critique du culte de la consommation, par exemple) ; de l'autre, tu as une approche critique de l'idée de rituel à travers ta volonté de le problématiser. Penses-tu que cette dualité corresponde structurellement au thème collectivité/individu qui traverse ton oeuvre ?

Adrian Paci

— Tu as raison, cette dualité structure mon oeuvre. Mais peut-être qu'au lieu de « nostalgie » et de « critique », je préférerais parler d'affection et de distance. Je me sens impliqué dans les sujets sur lesquels je travaille, mais cette implication n'a pas uniquement pour but de montrer ma proximité avec eux. J'utilise cette proximité pour pénétrer dans les « plis » cachés de mes sujets, souvent signalés par des tensions et des interstices qui créent une sorte de vibration et ouvrent sur des dimensions inattendues et plus vastes. Pour repérer ces interstices et ces tensions, il faut combiner son affection avec la distance que donne la latitude de développer un point de vue critique.

Cette critique n'est jamais cynique et n'est pas menée du point de vue commode de l'observateur extérieur, dont le regard est faussé et qui l'admet. Comme je l'ai dit au début, il s'agit plus d'une sorte de questionnement engendré par les contradictions de réalités envers lesquelles j'éprouve un sentiment d'appartenance et d'affection.

* Les citations sont extraites du texte de Marta Gili et Marie Fraser « Entretien avec Adrian Paci », in catalogue de l'exposition Transit, coédition Mousse Publishing, Musée d'art contemporain de Montréal et Jeu de Paume (pages 36 à 40).

- Les différents articles consacrés sur ce site à l'exposition d'Adrian PACI au Jeu de Paume, sont réalisés avec l'aimable concours de Malika Zingli et d'Annabelle Floriant. -

A lire également :
Exposition : Adrian PACI - "Vies en transit", du 26 février au 12 mai
Interview d'Adrian PACI, plasticien et vidéaste originaire de Shkodra/Shkodër
Adrian PACI invité par le Centre Pompidou, jeudi 24 juin 2010

Quizz photo sur Kolë IDROMENO : la « Fanfare de la Liberté »...

en — 2013-01-07T06:20:00Z

A l'occasion du centenaire de l'indépendance de l'Albanie, la soirée culturelle organisée, mercredi 7 novembre 2012, à permis de présenter pour la première fois en France une vingtaine de photographies de Kolë Idromeno (1860-1939) réunies par le Centre des Etudes Albanaises à Tirana. Un QUIZZ était organisé pour découvrir qui est le véritable auteur de 3 des photos présentées... Rdv à la fin de l'article pour la réponse sur celle présentant la fanfare de Korça.

Kolë IDROMENO : peintre, sculpteur et photographe

Artiste albanais d'une culture encyclopédique, à la fois peintre et sculpteur, architecte, ingénieur, musicien, photographe et pionnier de la projection cinématographique dans son pays, Nikolla « Kolë » Idromeno est né à Shkodër (Albanie) le 15 août 1860.

Après avoir entamé des études aux Beaux-arts à Venise puis chez un peintre vénitien, il revient dans sa ville natale en 1878 où il apprend la photographie auprès de Pjetër Marubi. Il ouvre un laboratoire qu'il nomme Driteshkronja Idromeno.

À partir de 1908 il expose des photos et projette des films au centre culturel Gjuha Shqipe, là où il pratique ses activités. Il entretient par ailleurs une correspondance avec les pionniers français du cinématographe, les frères Lumière.

En parallèle il continue à peindre, et c'est en 1883 qu'il réalise son œuvre la plus connue, Motra Tone (Notre sœur), parfois surnommée "la Joconde albanaise", un portrait de sa sœur aînée, Antoneta, en costume traditionnel de Shkodra. Ce tableau est devenu un des symboles les plus connus de l'émancipation et de l'identité de la culture albanaise.

Le génie protéiforme de Kolë Idromeno, comme le soulignent Loic Chauvin et Christian Raby, dans leur ouvrage consacré à la photographie en Albanie, Les dix-sept clichés réunis dans cette exposition grâce au Centre des études albanaises, à Tirana, avec le concours de la photothèque QSA, sont pour la première fois présentés en France par l'association culturelle "Albania" qui œuvre depuis 1997 à mieux faire connaitre la culture albanaise en France.

QUIZZ pour le centenaire de l'Etat albanais

Plusieurs personnes nous ont adressé des mails pour trouver ce que représentent ces trois photos attribuées à Kolë IDROMENO :

Où ont été prises ces trois photos ?
A quelles occasions ont-elles été prises ?
En quelle année ? -
Qui représentent-elles ?
Sont-elles vraiment toutes de Kolë Idromeno ?

Parmi elles, Eleni Laperi nous a envoyé une description détaillée de la photo "Banda e lirisë" représentant une fanfare : La « Fanfare de la liberté ».

La « Banda e lirisë » a été fondée par la société patriotique « Dituria » de Korça, en 1908-1910. La date de création de ce club est liée à l'approbation et à la publication de ses statuts enregistrées le 1er octobre 1908.

C'est la première fois qu'est créée une formation musicale avec un répertoire national, composée de 25 musiciens. Parmi les instruments musicaux utilisés, on peut noter : un tuba, un trombone, un saxophone, un basson, un basson alto, une flutte, un tambourin et quatre clarinette.

L'association « Dituria » commanda d'autres instruments à Istanbul, auprès du magasin de musique « Kristida ». A Salonique, le journal « La Liberté » suit avec intérêt cette initiative. Le 30 mai 1909, il écrit : "Les instruments commandés par la « Fanfare de la liberté » à Korça sont arrivés d'Europe par le poste de douane de Sélanique et ont été livrés par la route via Manastir."

Le 24 décembre 1908, la fanfare publiait une annonce dans le journal de Korça pour recruter un professeur de musique payé 150 francs par mois. En mars 1909, Thanas Tashko (le père de la chanteuse Tefta Tashko) qui vivait en Egypte, engage Paskal Anibal en qualité de chef d'orchestre pour diriger cette « Fanfare de la liberté »...

RETROUVEZ LES 3 PHOTOS EN PIECE JOINTE.

A lire également :
Centenaire de l'Etat albanais : les poètes de la "Rilindja" à l'honneur, le 7 novembre
Centenaire de l'Etat albanais : interview de SE Ylljet Aliçka

Bordeaux : rencontre avec Maks VELO, le 22 novembre

en — 2012-11-28T19:51:00Z

Drita a fait un baklava, Vjosa des sablés, Francine des gâteaux au yaourt. Il y avait aussi des qoftes et des speças venus d'Albanie. et du vin des Corbières aussi. Tout le monde parlait... Juste avant -nourriture aussi roborative- la conférence de Maks : sa vie, son oeuvre. Sous forme d'échanges avec G Alba et quelques participants : souvenirs, lectures, informations, anecdotes,.. interventions balkanisées que les spectateurs attentifs ont organisé comme une mosaïque, afin d'avoir une idée, une impression de l'Albanie contemporaine et de son passé.

Maks est le poil à gratter des télévisions de son pays, il est le témoin implacable -car meurtri- de la société qu'il fréquente depuis 77 ans. Il garde le souvenir de chacun de ses pairs, victimes ou bourreaux, ou les deux en même temps, il est la mémoire de Tirana, Korça...de l'organisation du Désordre, il est terrible de précisions sur les processus de capture des richesses.

Il a des idées sur l'urbanisme -son premier métier-un urbanisme qu'il voudrait au service de l'individu dans une société soumise aux tensions locales, au grand vent de la mondialisation, et au choc de l'Occident et de l'Orient Turc. Il dénonce donc l'affairisme qui préside à l'avènement de Tirana Capitale.

OUI !! on pourrait le renvoyer à Spaç, à la mine, pour le faire taire, Il s'en fout, il n'enlèvera pas un mot à ses dépositions, il sait qu'il a raison.

Il a rejoint sa maison près du Pazar i ri. Demain comme tous les jours il lira cinq journaux, et de ses écrits, il alimentera le débat public, jusqu'au dernier souffle, entre temps, il dessine et peint, et le monde se colore, notre monde ... Merci Maks.

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Maks Velo : un précurseur de la modernité... et un éternel amoureux de Paris !
Le "Paris" de Max VELO...
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Paris : colloque sur la création de l'Etat albanais (1912) à l'Inalco, le 16 novembre

en — 2012-11-16T21:03:00Z

A l'occasion du centenaire de l'indépendance de l'Albanie, la section d'études albanaises de l'Institut National des Langues et des Civilisation Orientales (INALCO) a organisé, le 16 novembre 2012, 65, rue des Grands Moulins, 75013 Paris, un colloque dédié à cet événement clé de l'histoire albanaise.

En novembre 1912, en pleine période de guerres balkaniques, un Etat albanais voit le jour. La création de cet Etat, intimement liée aux antagonismes entre les Grandes Puissances de l'époque et les rivalités entre les communautés composantes de l'Empire Ottoman, s'inscrit dans la fameuse Question d'Orient dont les différentes séquences mobilisent constamment l'intérêt des diplomates jusqu'au lendemain de la Grande Guerre.

Un siècle plus tard, l'organisation d'un colloque à l'INALCO vise à apporter des éclairages multiples sur la création de l'Etat albanais dans un esprit interdisciplinaire. Le temps est venu, profitant de la diversité des cultures et des langues enseignées au sein de l'INALCO, de revisiter la fondation de l'Etat albanais, en croisant plusieurs regards, pour en avoir une image plurielle et en tirer éventuellement des enseignements pour mieux décrypter les époques historiques qui lui ont succédé.

Centenaire de l'Etat albanais : les poètes de la "Rilindja" à l'honneur, le 7 novembre

en — 2012-11-12T22:03:00Z

Pour célébrer le centenaire de l'Etat albanais, l'association Albania a organisé une soirée culturelle en présence de S.E. Ylljet Aliçka, Ambassadeur d'Albanie en France, mercredi 7 novembre 2012, à la maison des Associations du 7è arrondissement (MDA07).

Au programme : lecture de textes littéraires, projections, photos et musique.

Au programme de cette soirée, la lecture en français de textes poétiques a permis de donner la parole à des auteurs albanais de la fin du XIXè et du début du XXè siècles encore peu connus en France :

de Jeronim de Rada (1814-1909) : chants V et XXII , lus par Ornela Todorushi, présidente de l'association culturelle Albania
de Naim Frashëri (1846-1900) : Troupeaux et labours , lu par Frédérique Duversin, présidente du Centre culturel du Kosovo à Paris
de Filip Shiroka (1959-1935) : Parle, Hirondelle ! , lu par Arben Selimi
de Andon Zako-Cajupi (1866-1930) : Mère patrie et Servitude , lus par Jean-Louis Berdot
de Ndre Mjedja (1866-1937) : Liberté , lu par Robert Xhelo
de Gjergj Fishta (1872-1940) : Notre langue , lu par Juliana Riska
de Asdreni (1872-1947) : Malédiction , lu par Fatime Nezirovski
de Fan Noli (1882-1965) : Va, soldat de marathon ! , lu par Remzi Pernaska ; La marche de Barabbas et Mort en exil , lus par Sébastien Gricourt ; Hymne au drapeau , lu en duo par Solange d'Angely, en français, et Luan Rama, en albanais.

Tous ces poèmes sont extraits de "L'anthologie de la poésie albanaise", Editions Comp'Act (1998) préparée par Alexandre Zotos, également traducteur des textes qui la composent, ainsi que du n° spécial 29 de "La poésie albanaise" dans les cahiers de poésie (1989).

de Migjeni (1911-1938) : Poème de la misère, lu par Céline Barq

Le poème de Migjeni, traduit par Vasil Capeqi, fait partie du n°137 de la revue "Poésie albanaise" chez L'Arbre à Paroles (2007) préparée par Ardian Marashi.

Remerciements à :
Bujana et Xhemal Solji pour leur intermède musical
Ardian Marashi pour les photos de Kolë Idromeno
Aferdita Ibrahimaj pour son affiche

Soirée préparée et animée par Evelyne Noygues avec le concours de tous les participants.

Lire également :
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LA POESIE EN ALBANIE (1990-2006)

Archéologie : Léon Rey à la découverte d'Apollonia, le 25 octobre

Luan Rama — 2012-10-19T20:24:00Z

L'association Albania a organisé, le jeudi 25 octobre 2012, une présentation de l'ouvrage "Léon Rey : à la découverte d'Apollonie" avec l'écrivain Luan Rama accompagné de Jean-Gabriel Rey, le fils de l'archéologue Léon Rey, et de Marin Haxhimihali, le directeur du parc archéologique d'Apollonia.

Les archéologues, et parmi eux Léon Rey, sont des messagers particuliers qui arrivent jusqu'à nous depuis la nuit des temps. Ils nous aident non seulement à comprendre l'histoire, mais aussi la quintessence de la vie humaine à travers les objets de culte, la mythologie et les rituels de la vie quotidienne des époques les plus anciennes.

Ma première rencontre avec Apollonie eut lieu alors que jeune étudiant de vingt ans, je travaillais bénévolement pendant nos vacances d'été à la construction de la gare du nouveau chemin de fer de Fieri puis à Mbrostar, proche de cette ville. J'avais beaucoup entendu parler de ce site archéologique et ma curiosité me poussa un jour à aller visiter avec des amis cette « Grande ville majestueuse », appelée Magna urbs et gravis par Cicéron au début du premier millénaire lors de son passage dans cette région.

Avant la tombée de la nuit, nous laissâmes Apollonie dans un magnifique coucher de soleil qui rougissait l'horizon et donnait à la cité un aspect mystérieux et magique ; nous regardions avec tristesse ce monastère vide, car les prêtres qui y vécurent sept siècles, en avaient été chassés. C'était l'époque de la « Révolution culturelle » et de la lutte du régime totalitaire contre la religion.

Ma deuxième rencontre eut lieu plus tard ; j'étais alors jeune cinéaste et venais d'écrire le scénario du film Les Martyrs des monuments. Mon ami, Fehmi Hoshafi, en était le réalisateur. La question de la protection des monuments antiques d'Apollonie pendant la Grande Guerre m'avait incité à rechercher des informations sur les trois martyrs des monuments comme ils allaient être appelés par la suite, Kamber Bënja, Abaz Traushani et Izet Manastiriu.

Plusieurs fois je retournai à Apollonie, y rencontrai les anciens du village de Pojani tout proche, pour écouter ce que la mémoire populaire gardait dans ses récits et légendes. L'Albanie des années 1914-1917 était un champ de bataille des empires et des Grandes Puissances. La guerre entre les armées italienne et autrichienne jusqu'à la frontière délimitée par le fleuve Vjosa, les bombardements, le pillage des monuments par les Autrichiens, je vivais ces événements qui s'étaient déroulés au début du siècle. Prétendument accusés « d'intelligence avec l'ennemi », Kamber Bënja, Abaz Traushani et Izet Manastiriu furent fusillés quelque part en bordure d'un champ. Aujourd'hui encore, leur mort héroïque est évoquée dans les chants et dans l'imaginaire populaire.

Ma troisième rencontre se déroula à Paris où j'étais diplomate. J'avais lu des articles sur la Mission Archéologique Française dirigée par l'archéologue renommé Léon Rey. J'avais eu l'occasion de feuilleter un numéro de sa revue ALBANIA qui m'avait frappé par sa qualité et par le professionnalisme de l'auteur. Mais le fait d'avoir connu ses enfants Jean-Gabriel et Géraldine me rapprocha beaucoup de Léon Rey, de sa vie et de son œuvre. A leur contact je compris l'exceptionnelle contribution de Rey à l'archéologie albanaise. Je découvris aussi son grand amour pour mon pays qui le transforma en véritable « ambassadeur » de la question albanaise en Europe.

Souvent, chez Jean-Gabriel ou chez Bernard et Géraldine, si sympathiques, cultivés et généreux, j'apprenais des éléments nouveaux sur la vie et le travail de leur père en Albanie.

Il avait baptisé « Miss Albania » sa voiture avec laquelle il venait chaque été de Paris en Albanie par la côte dalmate. Dans ses manuscrits, dans des fragments de son journal intime, dans des lettres envoyées aux amis albanais ou à des proches, et sur de nombreuses photographies - une autre de ses passions - j'ai pu mesurer la véritable dimension de cet homme. Un jour, Jean-Gabriel me montra un vieux manuscrit rédigé en anglais, resté méconnu jusqu'alors et non publié. Il s'intitulait Les Dieux ont raison, (The Gods were right). J'y découvris dans un anglais littéraire ses souvenirs portant sur des faits, des personnages, des amis et des événements survenus pendant ses longs séjours à Apollonie. Je me rappelle aussi la grande émotion de Géraldine (née en 1939, elle portait le nom de la Reine d'Albanie, sa marraine) quand elle dut accompagner à Tirana le buste de son père qui manquait à la cité d'Apollonie.

Quelques années plus tard, en 2004, je voyageai avec Jean-Gabriel, qui allait offrir aux Archives de l'Etat albanais toutes les archives privées de son père, que la famille avait gardées ; outre les manuscrits il y avait un fonds photographique très riche, qui devait être catalogué afin de servir aux historiens et archéologues albanais. Un jour de l'année 2009, l'Association française d'archéologie « ArcheoTipia », en coopération avec l'association « Albania », m'invitent à donner une conférence autour de la vie et l'œuvre de Léon Rey. J'acceptai bien sûr avec grand plaisir, étant donné que j'avais publié entre-temps plusieurs articles sur le sujet. Ce jour-là précisément me donna l'occasion de dire à Jean-Gabriel : « Cher ami, nous parlons ici de la vie et de la contribution de votre père Léon Rey à l'archéologie albanaise, mais hélas, aujourd'hui les gens connaissent très peu sa personnalité et sa vie. Il faudrait écrire une biographie ou une étude pour exposer sa contribution scientifique ainsi que le parcours de sa vie, pleine de passion, d'aventure et de joie de vivre ».

Depuis ce jour, je commençai à réfléchir à ce livre et rencontrai souvent Jean-Gabriel et Géraldine. Je me mis à écrire, à rassembler des faits, des événements de sa vie, ses communications dans diverses conférences, ses écrits dans des revues et journaux en Albanie et en France, mais aussi en Belgique ou en Yougoslavie. En parallèle, au cours de ce travail je lisais deux romans d'Agatha Christie : Assassinat en Mésopotamie et Mort dans le brouillard, lesquels sont très liés à l'archéologie. Cela m'intriguait encore plus.

Agatha était tombée amoureuse d'un archéologue, Max Mallowan, et elle l'avait suivi dans ses fouilles et campagnes archéologiques à Chagar Pazar, Ninive, en Iraq, en Syrie et ailleurs, au moment où Léon Rey continuait ses fouilles à Apollonie. Agatha vivait sous les tentes des archéologues, sur les vestiges anciens de trois milles ans des civilisations antiques de l'Iraq et de la Syrie. Dans un de ses romans, elle relate une anecdote sur les archéologues qu'elle connaissait bien - elle photographiait et nettoyait les objets découverts, rédigeait les rapports archéologiques de son mari : « Est-ce que vous savez… En Syrie, dans un petit hôtel j'ai rencontré un archéologue anglais, dont la femme de façon inattendue est tombée malade. Il devait être en Iraq à une date précise. Mais, voyez-vous, il a abandonné sa femme malade pour aller faire son travail… »

Ce qui m'a le plus touché et incité à écrire ce livre, se rapporte aux dernières années de Léon Rey, peu après 1945, quand il crut que l'Albanie l'attendait pour continuer ses fouilles et découvrir d'autres statues. On lui signifia alors qu'il venait de toucher la terre albanaise, qu'il devait retourner par le même avion dans son pays. Pendant les années qui suivirent, il gardait un grand espoir de réaliser son rêve, puis cet espoir s'éteignit. L'image d'Apollonie restait suspendue dans les airs comme un mirage qui apparaissait de temps en temps pour s'effacer dans un brouillard épais et disparaître à jamais. Quand les autorités albanaises comprirent enfin leur erreur vis-à-vis du grand archéologue et qu'ils voulurent l'inviter à revenir en Albanie, il était trop tard. Rey, à ce moment-là, vivait les derniers mois de sa vie. Oui, il était trop tard. Son chagrin s'était cicatrisé, mais la longue attente l'avait désespéré, blessé, jusqu'à la dernière minute de sa vie.

Une aussi longue absence…

En écrivant sur la vie de Léon Rey et sur ses recherches sur le sol d'Apollonie, qui jadis gardait en son sein le culte d'Apollon, je compris que l'archéologie en tant que science humaine, non exempte de mystère, nous aide non seulement à comprendre l'histoire, mais aussi la quintessence de la vie humaine à travers les objets de culte, la mythologie et les rituels de la vie quotidienne des époques païenne, républicaine, impériale ou byzantine. En nous présentant ces antiquités et ces objets, les archéologues deviennent ces messagers particuliers qui arrivent jusqu'à nous depuis la nuit des temps. Ils sont les messagers de l'Histoire.

Léon Rey était de ceux-là…

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Pour en découvrir plus sur Apollonia

Retrouvez Léon Rey dans les ouvrages de Luan Rama