Albania

Compagnie Libre d'Esprit : Nikson PITAQAJ met en scène Václav HAVEL, du 14 au 26 mai

en — 2013-05-13T18:00:00Z

La Compagnie Libre d'Esprit présente au Théâtre de l'Épée de Bois - Cartoucherie, un cycle Václav HAVEL avec trois pièces : Audience, Vernissage et Pétition. Dans ces trois pièces, Nikson PITAQAJ trouve un manifeste de Son vécu dans les pays des Balkans. Pour lui, le théâtre de Havel, espace électrisant de joie, de liberté et d'humour, nous parle d'aujourd'hui et de maintenant, de nos vies, de nos existences, à tous.

Audience, Pétition, Vernissage :

Václav Havel écrit ces trois pièces entre 1975 et 1978. C'est l'époque où son opposition au régime communiste pro-soviétique lui vaut d'être condamné à plusieurs reprises pour délit d'opinion. Exemple unique d'un dramaturge élu président de la République, Václav Havel n'a jamais dissocié son écriture de la politique. Mais, l'auteur dramatique n'est pas homme à exprimer son combat politique de façon didactique : il préfère dépeindre simplement les gens qui l'entourent.

Audience est une pièce en un acte qui se déroule dans le bureau d'un brasseur. Vanek est un manœuvre à la brasserie. Il est écrivain, écrit des pièces des théâtres. Le brasseur est ivre et propose à Vanek de récupérer un meilleur poste s'il accepte de se dénoncer lui-même.

Dans Vernissage, Véra et Michaël reçoivent leur ami Ferdinand pour inaugurer leur nouvelle décoration d'intérieur. Peu à peu la soirée entre amis bascule dans une prise d'otages idéologique avec un seul objectif : torturer psychologiquement leur invité pour lui faire prendre conscience qu'il doit vivre et penser comme eux.

Avec Pétition, Stanek, artiste intégré au système, convoque Vanek, artiste dissident à peine sorti de prison, dans son cabinet de travail. Il lui demande de rédiger une pétition destinée à la libération du chansonnier Javurek… pétition militante ou intéressée, puisqu'on apprend que Javurek est le père de l'enfant que porte la fille de Stanek. Vanek a justement déjà rédigé cette pétition. Stanek la signera-t-il ?

Auteur : Vaclav Havel

Artistes : Henri Vatin, Lina Cespedes, Yan Brailowsky, Zachary Lebourg, Nikson Pitaqaj, Joseph Hernandez

Metteur-en-scène : Nikson Pitaqaj

Au Théâtre de l'Épée de Bois - Cartoucherie

Au Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Bois de vincennes 75012 Paris Métro : Chateau de vincennes Accès : Métro : chateau de vincennes (ligne 1) puis prendre bus 112 - arrêt cartoucherie

RESERVATIONS : 01 48 08 39 74 ou en ligne : www.epeedebois.com

Les 14, 15, 16, 17 et 18 mai 2013 :

"Vernissage" à 20h30 et "Pétition" à 21h30

Durée : 50 minutes par spectacle, entracte de 10 minutes.

Vous pouvez choisir d'assister à un seul des deux spectacles par soirée.

Les dimanches 19 et 26 mai 2013 :

"Audience" à 16h00, "Vernissage" à 17h00 et "Pétition" à 18h00

Durée : 50 minutes par spectacle, entracte de 10 minutes.

Vous pouvez choisir d'assister à un seul des trois spectacles par soirée.

Les 21, 22, 23, 24 et 25 mai 2013 :

"Vernissage" à 20h30 et "Audience" à 21h30

Durée : 50 minutes par spectacle, entracte de 10 minutes.

Vous pouvez choisir d'assister à un seul des deux spectacles par soirée.

La presse en parle...

La Terrasse

"Le metteur en scène Nikson Pitaqaj conçoit les 3 oeuvres comme des interrogatoires subtils qui entraînent les protagonistes dans une spirale infernale lorsque les non-dits et les sous-entendus signifient l'oppression. Des oeuvres à découvrir d'urgence en tant que spectateur et en tant que citoyen !"

Un fauteuil pour l'orchestre

"La mise en scène très fignolée se fonde sur un texte magistral.La priorité est donnée au jeu de l'acteur et la narration de l'histoire.Les comédiens sont remarquables.Dans une scénographie réduite au strict minimum nous avons le maximum de théâtre.Il serait dommage de passer à côté de cette Audience "

Sur Internet

A lire également sur ce site :
Théâtre : Carte blanche à la Compagnie Libre d'Esprit, du 11 au 24 mars
Théâtre : "Mon ami paranoïaque" de Nino Noskin, samedi 16 février
Théâtre : Interview de Nikson PITAQAJ, metteur en scène et auteur dramatique
Théâtre : KNOCK de Jules Romains et AUDIENCE de Václav Havel jusqu'au 23 décembre
Avignon 2012 : La Compagnie Libre d'Esprit au Festival OFF, du 7 au 28 juillet
Théâtre : "Knock" de Jules Romains, par la Compagnie Libre d'Esprit, les 25 et 27 mars

Plus d'informations sur la compagnie :
Libre d'Esprit

Paris : les vidéos d'Adrian PACI jusqu'au 12 mai

en — 2013-05-03T19:01:00Z

Adrian Paci présente un ensemble d'oeuvres très diverses - vidéos, installations, peintures, photographies et sculptures au Musée du Jeu de Paume à Paris.

A travers la première rétrospective de son travail en France, le public peut voir des oeuvres réalisées depuis 1997, ainsi que sa dernière pièce "The Column", une installation vidéo spécifiquement réalisée pour cette exposition accompagnée par la colonne en marbre installée à droite de l'entrée dans le jardin des Tuileries.

The Column, 2012 (vidéo, 27', et colonne en marbre dans le jardin des Tuileries)

L'oeuvre a été spécifiquement conçue pour l'exposition. Sur un bateau entre l'Orient et l'Occident, des sculpteurs fabriquent une colonne romaine pendant son transport vers l'Europe. L'idée de The Column est née de cette stratégie économique tendue au maximum, où le temps est condensé au point que la livraison coïncide avec la production.

[« Adrian Paci] ne se contente pas de [...] restituer [le monde] en images (de le représenter) ; à mon sens, le processus va plus loin et tend à montrer comment, à travers les images et les mots, les contes et les mythes, nous engendrons la réalité », déclare Edi Muka

The Column, 2012. Vidéo

Courtesy kaufmann repetto, Milan, et Galerie Peter Kilchmann, Zurich © Adrian Paci 2012

The Encounter, 2011 (vidéo, 22')

L'artiste serre la main à près de sept cents personnes défilant sur le parvis d'une église en Sicile. Ce geste simple et habituel est répété si souvent qu'il se transforme en un rituel chargé de générosité et de convivialité. La rencontre entre les participants se char e d'une forte tension dans la place transformée en scène de théâtre.

« [The Encounter] est l'autoportrait de l'artiste, la mise en scène d'un ego face au miroir d'un public.

L'Autre : une touche et un regard, une main et un visage − les vecteurs de la responsabilité et du courage − dans l'acte d 'adresse, de générosité et d'appartenance le plus élevé, le plus simple et le plus sincère. La rencontre de Paci avec une collectivité locale est un geste purificateur d'auto-identification et de sacrifice, d'exposition d'une autorité morale et d'invitation à un discours », selon Adam Budak

The Encounter, 2011. Vidéo

Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zurich, et kaufmann repetto, Milan © Adrian Paci 2012

Inside the Circle, 2011 (vidéo, 6'3'')

Tourné en noir et blanc dans un manège de dressage, ce film explore la dynamique complexe qui se met en place entre l'homme, l'animal et la nature à travers les interactions entre un cheval et une dresseuse. Dans leur nudité, ils apparaissent comme les habitants d'un même monde ancestral et onirique qui ignore la distinction entre les espèces.

« Inside the Circle rejoue la scène de la relation humain/animal en renouant un lien primitif, comme une parabole biblique d'un paradis perdu ou d'un theatrum bestiarum mythologique. [...] Inside the Circle théâtralise le regard comme dispositif de surveillance, de réconciliation et de mise à distance », pour Adam Budak

Inside the Circle, 2011. Vidéo

Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zurich, et kaufmann repetto, Milan © Adrian Paci 2012

Electric Blue, 2010 (vidéo, 15')

Electric Blue raconte l'histoire d'un père de famille albanais qui rêve d'être cinéaste mais gagne sa vie en dupliquant des cassettes de films pornographiques. Il découvre que son fils aîné les regarde et décide d'arrêter son travail pour enregistrer sur ces mêmes cassettes des reportages télévisés sur la guerre au Kosovo.

Un an plus tard, il s'aperçoit que des séquences des matériaux qu'il croyait avoir effacés resurgissent parmi les images de guerre. L'efficacité de la synthèse narrative et la capacité de passer d'un registre d'images à l'autre (film d'amateur, reportage d'actualité, extraits de film et de programme télé porno) font de cette vidéo une étape importante dans la production d'Adrian Paci.

Last Gestures, 2009 (installation vidéo sur quatre écrans)

Cette vidéo présente les préparatifs d'un mariage. La future mariée doit abandonner sa famille pour en construire une nouvelle. L'expression sombre de la mariée est soulignée par les gestes ritualisés de la famille. Adrian Paci réussit à capter ce rite de passage, ce moment de transition dramatique et codifié. Dans Last Gestures, le langage silencieux d'un échange de regards résonne d'une douleur, celle de la séparation et de l'imprévisible. [...] L'artiste hyperbolise le vocabulaire symbolique. Le ralenti de Last Gestures monumentalise les expressions faciales et accentue l'ancestralité du jeu [...].

Adam Budak. Centro di Permanenza Temporanea, 2007 (vidéo, 5'30')

A l'aéroport de San Jose en Californie, des hommes et des femmes s'entassent dans l'escalier d'embarquement d'un avion mais en haut de l'escalier, il n'y a pas d'avion. La vidéo est construite autour de la question de la migration et de l'identité telles qu'elles se posent aujourd'hui dans un monde aux frontières de plus en plus mouvantes.

Gros plans et portraits habités tiennent les premiers rôles et, à travers la vidéo, restituent brillamment l'attente collective du néant et le sentiment troublant de non-appartenance que les personnes déplacées portent sur leurs traits comme une marque indélébile. Edi Muka

Klodi, 2005 (vidéo, 40')

Klodi repose sur le récit touchant, dramatique et parfois absurde du narrateur qui raconte son voyage à la recherche d'un lieu d'appartenance. Dans cette vidéo qui n'est pas sans lien avec l'expérience de l'émigration telle que l'a vécue Paci, Klodi explique comment il a franchi des frontières à la recherche d'un idéal qui paraît impossible à atteindre.

Le moment de tension m'intéresse en tant que métaphore du monde et de son état de devenir constant. La vulnérabilité et la fragilité sont, à mon sens, des conditions humaines de base, capables d'offrir en même temps beauté et dignité.

Adrian Paci

Believe me, I am an Artist, 2000 (vidéo 6'54'')

La vidéo articule des éléments autobiographiques relatant un fait réel : la convocation d'Adrian Paci dans un commissariat de police italien. Cette épreuve se révèle être une véritable prise de conscience, une expérience de l'absurde et une attente quant à la résolution éventuelle pour laquelle Adrian Paci se bat afin d'intégrer pleinement son statut de citoyen et d'artiste.

Sa première rencontre d'immigré avec une société rigide et soupçonneuse envers son métier, ainsi que ses tentatives de convaincre les autorités qu'il est bien artiste sont présentées sur un ton direct, franc et concis dans la vidéo Believe Me I'm an Artist. Edna Moshenson

Vajtojca, 2002 (vidéo, 9'10'')

Adrian Paci dialogue avec sa propre mort. Il engage une pleureuse professionnelle albanaise, revêt le costume de circonstance et, après avoir entendu son propre chant funèbre, paie la pleureuse, lui serre la main et repart pour une nouvelle vie.

Vajtojca s'apparente à un véritable rite de passage et comporte une dimension métaphorique. On peut voir dans cette oeuvre vidéo une allusion à la caractéristique la plus fondamentale du cinéma, à savoir sa capacité à brouiller les frontières entre la mort et la vie. Edna Moshenson

Albanian Stories, 1997 (vidéo, 7'08)

La première vidéo d'Adrian Paci retranscrit les histoires que sa fille de trois ans se raconte, jonglant entre le jeu et le drame, le conte et le monde du réel. Dans cette histoire apparaissent des personnages habituels des récits populaires – une vache, un chat ou un coq – auxquels se mêlent de façon surprenante des soldats et les forces internationales d'intervention.

Les premières oeuvres à voir le jour en Italie sont des vidéos. [Albanian Stories] expriment dans le regard de la petite fille d'Adrian Paci, sous la forme d'un conte naïf, le choc de la séparation, de l'immigration et de l'adaptation à un nouveau lieu. Edna Moshenson

Piktori, 2002 (vidéo, 3'27'')

Adrian Paci questionne la position de l'artiste dans la société, en faisant le portrait d'un artiste devenu faussaire pour survivre. La fin de la dictature a créé en Albanie une situation où se mêlent la liberté et l'anarchie. Dans de petits kiosques à demi clandestins, appelés « Piktori » (le peintre), un faussaire exécute des peintures à l'huile, des copies d'oeuvres d'art ou toutes sortes de faux documents pour se rendre à l'étranger.

[...] (L)'artiste albanais est présenté ici comme un artiste « multicarte », comme quelqu'un dont l'activité dictée par les contraintes politiques et économiques et est le fait de l'incertitude et de l'insécurité de l'ère postcommuniste. Edna Moshenson

Les différents articles consacrés sur ce site à l'exposition d'Adrian PACI au Jeu de Paume, sont réalisés avec l'aimable concours de Malika Zingli et d'Annabelle Floriant.

A lire également :

Exposition : Adrian PACI - "Vies en transit", du 26 février au 12 mai

Pour écouter Adrian Paci sur le site du Jeu de paume :
le magazine du Jeu de Paume

Bruxelles : rencontre avec l'écrivain Arbër AHMETAJ, vendredi 10 mai

en — 2013-05-01T21:09:00Z

L'association "L'Académie Albanaise de Sion", en Suisse, organise, en collaboration avec la maison d'édition « Scanderbegbooks » de Tirana, une rencontre avec l'écrivain albanais Arbër Ahmetaj.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles avec l'aimable soutien de l'Ambassade de la République d'Albanie en Belgique. La rencontre sera suivie d'un verre de l'amitié.

Arbër Ahmetaj est né à Tropoja, au nord-est de l'Albanie, en 1965. Après des études en pharmacie à Tirane puis à Genève, il participe dès 1986 à plusieurs publications littéraires (Zëri i Rinisë, Drita, Nëntori). En parallère à ses études, il est journaliste dans les années 1991-1993 dans plusieurs journaux ("Balli i Kombit”, "Kosova") puis au département de l'information de la chaîne nationale.

En 1993, il rejoint le ministère albanais des affaires étrangères et se spécialise dans la diplomatie à Oxford, Washington, Genève et Malte. Après avoir travaillé à Tirana pour ce ministère, il est nommé Premier Secrétaire de l'ambassade d'Albanie en Roumanie. En septembre 1997, il démitionne avant de s'installer en Suisse où il collabore au quotidien “Bota Sot”. Depuis, il exerce comme pharmacien à Sion, en Suisse.

Publications

En albanais :

1. "Flet hyrje për në varr” roman, “Dardania” Tiranë 1993
2. “Shqipëria -trishtimi im” sprove, “Koha”, Tiranë 1999
3. “Kështu foli Tahir Zemaj” (bashkautor Sefedin Krasniqi) “Mergimi ab”, Prishtinë 2000
4. "Kështu foli Tahir Zemaj” (bashkauator S.K.) pjesa e dytë “Mergimi ab”, Prishtinë 2001
5. “Riva H.” tregime, “Mergimi ab” Tiranë 2003
6. “Rugova : Modeli i tij politik”, sprove, “Mergimi ab” Tiranë-Prishtinë 2006
7. “Më mori malli e dashur”, poezi shqip-frëngjsiht “Mergimi ab” Tiranë 2010
8. “Metafora e arratisur”, poezi, bashkautor “Mergimi ab” Tiranë
9. “Dhjetor 90 : Mbaj mend”. (bashkautor) Kujtime e refleksione Tiranë 2011
10. “Varri i Braktisur” roman, “Skanderbeg books” Tiranë 2011

En français et en roumain :

11. “Le chameau dans la neige”. (bashkautor) tregime, Ed. “d'En Bas” Lozane 2007
12. “La ville des écrivains figés”. Roman, Ed. “Mon Petit Editeur”, Paris 2011
13. “Riva H.” tregime në rumanisht, Ed. “Privirea” Bukuresht 2011

Traductutions de l'anglais et du français :

14. "Dashuritë Gazmore" Milan Kundera përk. nga anglishtja “Koha” Tiranë 1999
15. "Majtas jo djathtas“ ; "Dr.Artan Fuga, përk.nga frëngjishtja “Ora” Tiranë 2002.

Mbi prozën e Arbër Ahmetajt kanë thënë

Romani eshtë i errët, ose me dritë të kursyer, por si në disa piktura të Rembrandit, drita është përdorur për të vënë në spikame detaje, aspekte apo karaktere të neglizhuara nga shumica e artistëve bashkëkohës.

Besnik Mustafaj, shkrimtar

Autori nuk ndjek asnjë model, vepra ndërtohet më tepër si revoltë ndaj modeleve të mëparshme, duke rikuperuar rrëfimin si dhe duke krijuar një tip të ri fiksioni, në të cilin ndërhyn fuqishëm autofiksioni. Rishfaqet kështusoj ironia epike, parabola, parafraza, makabrja, satirikja, grotesku.

Dr. Luan Topçiu, kritik

Forca e përshkrimit psikoanalitik na zhyt në një existencë të mbyllur, ku fantazmat marrin formë, falë fuqisë së fjalëve, në bukurinë e errët të një shkrimi tronditës.

Marie-Rose Genaud, Studiuese e letërsisë, Zvicër

Article mis en forme par Evelyne Noygues avec le concours de Kolë Gjeloshaj.

Théâtre : "Dix ans de mariage " d'Alil VARDAR, dimanche 28 avril

en — 2013-04-18T22:17:00Z

L'association "La maison des Albanais" a organisé une représentation de la comédie "Dix ans de mariage" écrite par Alil Vardar, dimanche 28 avril, au théâtre "Le Palace", 8 rue du Faubourd Monmartre à Paris (75009).

Bruxelles : cap sur les artistes albanophones, du 17 au 21 avril

en — 2013-04-12T15:56:00Z

Un festival unique en Europe dans un lieu unique. Venez vivre l'expérience surréaliste des Balkans en plein cœur de Bruxelles durant la 7e édition de Balkan Trafik.

Le meilleur du cinema, de la danse et de la musique de nos voisins de l'Europe du sud-est, les fanfares les plus puissantes de Serbie et de Roumanie, les meilleurs jazzmen Turcs et manouches, les plus belles voix du sevdah bosniaques, le rock endiablé de Pristina, les stars des nuits electro athéniennes, le prince de synthétiseur Gypsy ou encore les maitres des musiques de mariage albanais

Ce mezze musical composé de “légendes vivantes” vous sera présenté avec un bar aux sélections des meilleurs vins des Balkans, une série de traiteurs familiaux de Bosnie, Turquie, Grèce et Albanie, et enrobé des plus belles troupes de danses de Serbie, Bulgarie et Roumanie.

Samedi | Saturday 20.04.2013 Jericho (XK) 00:00 > 00:45 – Hall Horta | Horta Hall

Avec leur formation classique (chant, guitare rythmique et solo, basse et batterie), ils ont tout l'air d'un groupe de rock normal. Mais les rockeurs kosovars de Jericho sont bien plus que ça ! Ils n'ont pas peur d'utiliser des instruments traditionnels et de chanter dans le dialecte guègue local, qui n'est pas vraiment une langue universelle. Mais grâce à un puissant cocktail de rock, de grunge, d'électro et de folk, ils peuvent compter sur un large fan club dans toute l'ex-Yougoslavie et en-dehors.

music : http://www.youtube.com/GrupiJERICHO

Thoma Loli & Aleks Micka (AL) Vino Zirkus Vendredi | Friday 19/04/2013 – 18:15 > 19:00, 22:15 > 22:45 & 02:45 > 03:00 Samedi | Saturday 20/04/2013 – 21:00 > 21:45 & 23:30 > 00:15

Le clarinettiste Thoma Loli est originaire de la Labëria, une région du sud de l'Albanie, qui jouxte la Grèce, et qui s'y apparente fortement en termes de musique. Il s'est spécialisé dans le répertoire des chants polyphoniques qui animent traditionnellement les mariages et autres festivités. Au côté du chanteur Aleks Micka, il nous plonge dans l'atmosphère, que désire se marier ou non !

Eda Zari (AL) 20:00 > 20:45 (Partie 1 | Part 1) & 22:30 > 23:15 (Partie 2 | Part 2) - Salle M | Hall M

La belle Albanaise Eda Zari est née à Tirana et a étudié le chant lyrique à Cologne. Enfant, son oncle lui fit découvrir les chants et danses traditionnelles du sud de l'Albanie. Dans ses chansons, dont elle produit tant les textes que la musique, la chanteuse propose une interprétation contemporaine de la musique polyphonique de son pays d'origine. Le résultat plein de finesse qui en découle allie à merveille les douces sonorités du dialecte tosk et les harmonies et rythmes complexes du jazz.

Music : http://www.youtube.com/watch?v=9jmv...

Seribalkans : exposition-vernissage, vendredi 5 avril

en — 2013-03-29T15:34:00Z

Les sériBalkaneuses, Elza et Danka, repartent sur la route !

Soirée-vernissage pour découvrir photos, éditions et estampes d'Elsa Lacotte et Danka Hojcusova en compagnie de jeunes artistes des Balkans, en particulier de Berat, Shkodra et Prishtina, vendredi 5 avril dès 18h30 , à la Maison d'Europe et d'Orient à Paris.

Après l'Albanie, la Bosnie-Herzégovine, la Bulgarie, la Croatie, le Kosovo, la Macédoine, le Monténégro, la Serbie et la Slovénie… entre expositions et résidences, la Maison d'Europe et d'Orient accueille Danka Hojcusova (photographe) et Elza Lacotte (sérigraphe) pour une escale à Paris. Elles viennent poser le résultat de trois mois d'ateliers avec entre autres des sérigraphies, photos, éditions ainsi qu'une arthotèque d'estampes récoltées auprès de jeunes artistes des Balkans.

L'arthotèque des Balkans

Concernant le travail de jeunes artistes des Balkans, au cours de l'exposition " Samo pravo", vous pourrez également découvrir des estampes (eaux fortes, linogravures et autres techniques d'impressions) de jeunes artistes des Balkans (qui ont entre 20 et 35 ans) et qui n'ont jamais ou très peu exposé.

Les jeunes artistes en herbe

De même, l'édition sérigraphiée et dessinée sur la route par des enfants et adolescents rencontrés, entre autre, au Kosovo et en Albanie sera présentée.

Retrouvez sur ce site : SériBalkans : ateliers de sérigraphie itinérants, de Berat à Shkodra

« Peux-tu dessiner le trajet que tu empruntes de chez toi pour venir ici ? ». C'est la question qu'ont posée Danka Hojcusova et Elza Lacotte aux enfants et adolescents qu'elles ont rencontrés dans les pays de la péninsule balkanique, de juillet à septembre 2012. Plusieurs étapes en Albanie et au Kosovo, notamment à Shkodra et à Prishtina...

Pour en savoir plus : le site Seribalkans

Le copyright des photos : Heng Fe - La Plate-Forme à Dunkerque

Théâtre de la Grande Comédie : soirée « Sonnets en musique », le 31 mars

en — 2013-03-25T19:24:00Z

Le Pr. Eqrem Çabej a contribué à l'étude de l'histoire de la langue albanaise, dont il demeure une référence incontestable. Il y a 62 ans, le 1er janvier 1951, il offrait à sa femme un cahier de dix-huit sonnets.

Lecture en albanais de ces sonnets par l'acteur Arben Bajraktari, accompagné au violon par Matilda Daiu, le 31 mars 2013, au Théâtre de la Grande Comédie à Paris.

Eqrem Çabej : figure emblématique de la culture albanaise.

Ce manuscrit a dormi plus d'un demi-siècle, loin des yeux du monde, comme ils le voulaient tous les deux. En 2008, après la disparition de ses parents, leur fille Brikena Çabej publie ces sonnets. Leur présentation nous montre un autre aspect d'Eqrem Çabej qui fait preuve dans ce recueil d'un grand romantisme et nous fait partager ses sentiments pour sa femme.

Sanate VIII

Kur u të bie në të rëndin dhe,

Në dhe të rëndë të humbas për jetë,

Mos të më ndjekësh, po me hap të letë

Të ecësh jetës, si m' e re që je.

Pastaj një mall do të na marrë ne,

Do zbreç njëherë n' atë zall të shkretë.

Te nat' e madhe do të dergjesh qetë,

Me gaz të vjetër, me hidhi të re.

O gjum' i rëndë ! O i djegur lot !

Sa qemë gjallë s'u bashkuam dot :

Kur jemi bashkë jetë më nuk ka !

Prej meje del një qiparis i lartë,

Prej teje del erdhi me rrush të artë ;

Në mes një drizë – bashkë nuk na la !

Eqerem Cabej

XI. 1949.

A lire également sur ce site :
La figure emblématique du linguiste albanais, Eqrem ÇABEJ (1908-1980)

Théâtre : Carte blanche à la Compagnie Libre d'Esprit, du 11 au 24 mars

en — 2013-03-15T19:38:00Z

Dans le cadre de la création Mon Ami Paranoïaque de Nino Noskin -premier mouvement du projet RAKI- et dans la continuité d'une collaboration avec le Théâtre du Grenier de Bougival, la Compagnie Libre d'Esprit sera en résidence à Bougival du 11 au 24 mars.

Du lundi 11 au vendredi 15 mars, Nikson Pitaqaj, directeur artistique de la Compagnie Libre d'Esprit, dirigera un stage de théâtre ouvert à tous ceux qui ont l'envie de partager un moment sur scène avec la participation de l'ensemble de son équipe. Pendant la deuxième semaine, des représentations se succèderont tous les soirs.

Première semaine

Cette résidence a pour objectif la confrontation de deux équipes (Libre d'Esprit et F2B) au théâtre à la danse, au public, à la création, à la musique, au silence…

Stage RAKI :
Du 11 au 15 mars, de 19h à 21h30
Dirigé par Nikson Pitaqaj avec l'ensemble de l'équipe de Libre d'Esprit.
Il s'adresse à tous ceux, de 7 à 77 ans, qui ont l'envie de partager un moment sur scène.
Les stagiaires les plus assidus auront la possibilité de participer à l'extrait de En Attendant la Mort.

Informations et inscriptions : 06 62 57 71 53.

Dégage

Dégage est un projet réunissant les compagnies F2B et Libre d'Esprit. Il sera réalisé sous la direction de Stéphane Ripon (F2B) et de Nikson Pitaqaj (Libre d'Esprit).

Deuxième semaine

Mardi 19 mars :
20h45 – Vernissage, de Václav Havel
21h45 – Dégage, de Nino Noskin

Mercredi 20 mars :
20h45 – En Attendant la Mort (extrait), sur une idée de Nino Noskin
21h00 – Mon ami paranoïaque, de Nino Noskin

Jeudi 21 mars :
20h45 – Audience, de Václav Havel

Vendredi 22 mars :
20h45 – Mes Démons, de Nino Noskin (extrait)
21h00 – Mon ami paranoïaque, de Nino Noskin

Samedi 23 mars :
17h00 – Vernissage, de Václav Havel
18h00 – En Attendant la Mort (extrait), sur une idée de Nino Noskin
18h30 – Rencontre autour du projet RAKI
20h00 – Dîner (gastronomie balkanique)
20h45 – Dégage, de Nino Noskin
21h00 – Mon Ami Paranoïaque, de Nino Noskin

Dimanche 24 mars :
16h00 – Dégage, de Nino Noskin
16h30 – Mon Ami Paranoïaque, de Nino Noskin
17h30 – Pétition, de Václav Havel

TARIFS :
Stage : 50 € (+ entrée gratuite pour chaque pièce)
Spectacles : 14€, 11€, 6€
Pass (tous les spectacles) : 22€

Réservations : 01 39 69 03 03

LIEU :
Théâtre du Grenier
7 rue du général Lecercle
78380 Bougival (carte)

A lire également sur ce site :
Théâtre : "Mon ami paranoïaque" de Nino Noskin, samedi 16 février
Théâtre : Interview de Nikson PITAQAJ, metteur en scène et auteur dramatique
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Avignon 2012 : La Compagnie Libre d'Esprit au Festival OFF, du 7 au 28 juillet
Théâtre : "Knock" de Jules Romains, par la Compagnie Libre d'Esprit, les 25 et 27 mars

Boutique Éphémère - Galerie Joseph : exposition de l'Atelier Godolé

en — 2013-03-11T19:01:00Z

A partir de vendredi et pendant le week-end du 23 et 24 mars, l'Atelier Godolé expose ses dernières créations à La Boutique Éphémère qui a lieu à la Galerie Joseph, 7 Rue Froissart 75003 Paris (Métro : Saint-Sébastien Froissart ou Filles du Calvaire). Vernissage le vendredi 22 mars à partir de 17h jusqu'à 21h.

Des créations d'une apparence de bijoux précieux classiques, réalisées avec un soin minutieux et une facture de grande qualité.

Elles y expriment une part d'elles-mêmes et de leurs personnalités.

Comme technique, elles utilisent le crochet, outil artisanat et artistique qui offre une souplesse d'utilisation du fil et une grande liberté d'improvisation. Une forme d'œuvre "domestique" qui permet de réaliser des créations raffinées et originales.

Les matériaux : des fils de coton, du métal, aux grandes qualités de résistance et de souplesse pour le travail de crochet et un assemblage de perles, pierres semi-précieuses ainsi que des pièces uniques en céramique."

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Exposition : Adrian PACI - "Vies en transit", du 26 février au 12 mai

en — 2013-02-22T09:59:00Z

L'exposition présentée à Paris rassemble des oeuvres très diverses : vidéos, installations, peintures, photographies et sculptures réalisées depuis 1997, et montre les nombreux chassés-croisés qu'Adrian PACI opère entre ces différents modes d'expression et médiums.

Une expérience entre deux identités séparées nourrit une création artistique contemporaine appréciée autant à Milan et à Paris qu'à Montréal...

Adrian Paci est né en 1969 à Shkodra en Albanie. En 1997, il fuit les violentes émeutes en Albanie pour se réfugier, avec sa famille, en Italie. À son arrivée dans ce pays, il abandonne temporairement la peinture et la sculpture, pour adopter la vidéo, explorant ainsi de nouveaux langages et les moyens d'expression cinématographiques. Son expérience de l'exil, le choc de la séparation et l'adaptation à un nouveau lieu définissent le contexte de ses premières vidéos, à travers lesquelles il tente de retrouver les racines de son passé.

Au Musée du Jeu de Paume à Paris

A travers la première rétrospective de son travail en France, Adrian Paci présente un ensemble d'oeuvres très diverses - vidéos, installations, peintures, photographies et sculptures -, réalisées depuis 1997, ainsi que sa dernière pièce The Column, une installation vidéo spécifiquement réalisée pour son exposition au Jeu de Paume, accompagnée par la colonne en marbre présentée à droite de l'entrée dans le jardin des Tuileries.

« Le fait d'être à la croisée des chemins, à la frontière de deux identités séparées, se retrouve dans toutes mes productions cinématographiques », déclare Adrian Paci. Progressivement, il se détache de son vécu personnel pour traiter de l'histoire collective, dans des oeuvres qui mettent l'accent sur les conséquences des conflits et des révolutions sociales, et qui révèlent comment l'identité est conditionnée par le contexte socio-économique. Travaillant avec des acteurs non professionnels, il explore la plupart des problèmes existentiels et sociaux de notre époque : migration, mobilité, perte, déplacement, mondialisation, identité culturelle, nostalgie, mémoire...

A la croisée de l'histoire

Souvent inspiré par des sujets qui lui sont proches, par des histoires issues de sa vie quotidienne, Adrian Paci les fait glisser poétiquement vers une fiction, qui, à son tour, produit une ou plusieurs réalités plus larges.

Si son expérience de l'exil définit le contexte de ses premières œuvres, Adrian Paci se détache peu à peu de son propre vécu pour élargir sa réflexion à l'histoire collective. Ses projets mettent l'accent sur les conséquences des conflits et des bouleversements sociétaux. Dans ses mises en scène, l'artiste explore ainsi le sentiment de la perte, la revendication d'identité et le caractère transitoire, inhérents à la condition humaine.

The Column * est une réflexion sur la vitesse à laquelle l'offre et la demande doivent être satisfaites dans l'économie contemporaine. Prétexte à un voyage poétique entre l'Orient et l'Occident, la vidéo montre la transformation d'un morceau de marbre par des sculpteurs en une colonne romande, durant les longues semaines de son transport en mer.

* The Column est une oeuvre coproduite par le Jeu de Paume, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea (Milan), Trondheim Kunstmuseum, Röda Sten Konsthall (Göteborg), NCTM studio legale associato (Milan) et Unicredit (Milan).

- Les différents articles consacrés sur ce site à l'exposition d'Adrian PACI au Jeu de Paume, sont réalisés avec l'aimable concours de Malika Zingli et d'Annabelle Floriant. -

A lire également sur ce site :

Interview d'Adrian PACI, plasticien et vidéaste originaire de Shkodra/Shkodër

Adrian PACI invité par le Centre Pompidou, jeudi 24 juin 2010

Pour en savoir plus sur Pasolini chez Paci, lire dans le "Magazine" du Jeu de Paume :

La parole à… Hervé Joubert-Laurencin ... De la permanence temporaire

Spécialiste d'André Bazin et de Pier Paolo Pasolini, Hervé Joubert-Laurencin est professeur de cinéma à l'Université de Paris Ouest Nanterre La Défense. Il contribue depuis vingt-cinq ans à traduire et à faire connaître l'oeuvre de Pasolini en France. Ses recherches actuelles portent sur la théorie et l'histoire de la critique de cinéma.

Liens :

“Vajtojca”, Adrian Paci (2002)

“Centro di Permanenza temporanea”, Adrian Paci (2007)