Albania

Théâtre des 2 rives : Arben BAJRAKTARAJ joue dans "La fuite" de Gao XINGJIAN, du 17 mai au 1er juin

en — 2013-05-17T20:09:00Z

LA FUITE de Gao XINGJIAN, Prix Nobel de littérature

Mise en scène : Andréa BRUSQUE

THEATRE DES DEUX RIVES - PETIT T2R : du 17 MAI au 1er JUIN à 20H30 (du mercredi au samedi) et à 17h30 (dimanche)

Avec : Arben BAJRAKTARAJ, Hélène CHEVALLIER et Simon FRAUD

Traduction : Julien Gelas. Assistante à la mise en scène : Adrienne Olle. Scénographie : Jean-Baptiste Bellon. Création lumières : Victor Veyron. Musique : Benjamin Thuau et Julien Gelas. Photos : Lucie Sassiat. Graphistes : Mathieu Bonnel et Cécile André. Diffusion : Julie Laval.

THEATRE DES DEUX RIVES

107, rue de Paris.

Métro : Charenton-Ecoles / Ligne 8.

Du Mercredi au Samedi à 20h30, Dimanche à 17h.

Tarif réduit : 10 euros / Tarif plein : 18 euros

RESERVATIONS / 01.46.67.76.00

Site internet : http://www.lestheatres.fr/

Co-production avec le Théâtre des Deux Rives.

Création soutenue par l'ADAMI.

Compagnie Les Chiens de paille

Compagnie Libre d'Esprit : Nikson PITAQAJ met en scène Václav HAVEL, du 14 au 26 mai

en — 2013-05-13T18:00:00Z

La Compagnie Libre d'Esprit présente au Théâtre de l'Épée de Bois - Cartoucherie, un cycle Václav HAVEL avec trois pièces : Audience, Vernissage et Pétition. Dans ces trois pièces, Nikson PITAQAJ trouve un manifeste de Son vécu dans les pays des Balkans. Pour lui, le théâtre de Havel, espace électrisant de joie, de liberté et d'humour, nous parle d'aujourd'hui et de maintenant, de nos vies, de nos existences, à tous.

Audience, Pétition, Vernissage :

Václav Havel écrit ces trois pièces entre 1975 et 1978. C'est l'époque où son opposition au régime communiste pro-soviétique lui vaut d'être condamné à plusieurs reprises pour délit d'opinion. Exemple unique d'un dramaturge élu président de la République, Václav Havel n'a jamais dissocié son écriture de la politique. Mais, l'auteur dramatique n'est pas homme à exprimer son combat politique de façon didactique : il préfère dépeindre simplement les gens qui l'entourent.

Audience est une pièce en un acte qui se déroule dans le bureau d'un brasseur. Vanek est un manœuvre à la brasserie. Il est écrivain, écrit des pièces des théâtres. Le brasseur est ivre et propose à Vanek de récupérer un meilleur poste s'il accepte de se dénoncer lui-même.

Dans Vernissage, Véra et Michaël reçoivent leur ami Ferdinand pour inaugurer leur nouvelle décoration d'intérieur. Peu à peu la soirée entre amis bascule dans une prise d'otages idéologique avec un seul objectif : torturer psychologiquement leur invité pour lui faire prendre conscience qu'il doit vivre et penser comme eux.

Avec Pétition, Stanek, artiste intégré au système, convoque Vanek, artiste dissident à peine sorti de prison, dans son cabinet de travail. Il lui demande de rédiger une pétition destinée à la libération du chansonnier Javurek… pétition militante ou intéressée, puisqu'on apprend que Javurek est le père de l'enfant que porte la fille de Stanek. Vanek a justement déjà rédigé cette pétition. Stanek la signera-t-il ?

Auteur : Vaclav Havel

Artistes : Henri Vatin, Lina Cespedes, Yan Brailowsky, Zachary Lebourg, Nikson Pitaqaj, Joseph Hernandez

Metteur-en-scène : Nikson Pitaqaj

Au Théâtre de l'Épée de Bois - Cartoucherie

Au Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie Bois de vincennes 75012 Paris Métro : Chateau de vincennes Accès : Métro : chateau de vincennes (ligne 1) puis prendre bus 112 - arrêt cartoucherie

RESERVATIONS : 01 48 08 39 74 ou en ligne : www.epeedebois.com

Les 14, 15, 16, 17 et 18 mai 2013 :

"Vernissage" à 20h30 et "Pétition" à 21h30

Durée : 50 minutes par spectacle, entracte de 10 minutes.

Vous pouvez choisir d'assister à un seul des deux spectacles par soirée.

Les dimanches 19 et 26 mai 2013 :

"Audience" à 16h00, "Vernissage" à 17h00 et "Pétition" à 18h00

Durée : 50 minutes par spectacle, entracte de 10 minutes.

Vous pouvez choisir d'assister à un seul des trois spectacles par soirée.

Les 21, 22, 23, 24 et 25 mai 2013 :

"Vernissage" à 20h30 et "Audience" à 21h30

Durée : 50 minutes par spectacle, entracte de 10 minutes.

Vous pouvez choisir d'assister à un seul des deux spectacles par soirée.

La presse en parle...

La Terrasse

"Le metteur en scène Nikson Pitaqaj conçoit les 3 oeuvres comme des interrogatoires subtils qui entraînent les protagonistes dans une spirale infernale lorsque les non-dits et les sous-entendus signifient l'oppression. Des oeuvres à découvrir d'urgence en tant que spectateur et en tant que citoyen !"

Un fauteuil pour l'orchestre

"La mise en scène très fignolée se fonde sur un texte magistral.La priorité est donnée au jeu de l'acteur et la narration de l'histoire.Les comédiens sont remarquables.Dans une scénographie réduite au strict minimum nous avons le maximum de théâtre.Il serait dommage de passer à côté de cette Audience "

Sur Internet

A lire également sur ce site :
Théâtre : Carte blanche à la Compagnie Libre d'Esprit, du 11 au 24 mars
Théâtre : "Mon ami paranoïaque" de Nino Noskin, samedi 16 février
Théâtre : Interview de Nikson PITAQAJ, metteur en scène et auteur dramatique
Théâtre : KNOCK de Jules Romains et AUDIENCE de Václav Havel jusqu'au 23 décembre
Avignon 2012 : La Compagnie Libre d'Esprit au Festival OFF, du 7 au 28 juillet
Théâtre : "Knock" de Jules Romains, par la Compagnie Libre d'Esprit, les 25 et 27 mars

Plus d'informations sur la compagnie :
Libre d'Esprit

Albania : rendez-vous avec l'histoire en compagnie de Luan RAMA, vendredi 17 mai

ALBANIA, en — 2013-05-10T20:24:00Z

L'association Albania a organisé, vendredi 17 mai, une rencontre avec Luan RAMA pour faire partager sa passion de l'histoire entre la France et l'Albanie, avec trois de ses livres parus en albanais.

Entrée libre et gratuite à la Maison des Associations (MDA07) - 91, sur Saint-Dominique, Paris (75007). Métro : La Tour-Maubourg ou Invalides. Bus : 28, 63 et 69.

Kalorësit e Stuhisë (Les Chevaliers de la Tempête) - parus chez Globus en 2010, raconte comment les stradiots albanais de la « chevalerie albanoise » ont servi la couronne française pendant les XVIè et XVIIè siècles. Les "stradiots" ou "estradiots" sont des combattants mercenaires organisés en unités de cavaliers légers mercenaires sur les champs de bataille européens lors de la première moitié du XVIe siècle.

Les estradiots étaient d'origine balkanique, aussi les appelait-on également "Corvats" (Croates) ou "Albanais". Le terme "estradiot" vient, selon le "Thresor de la Langue Françoyse" (1606), du grec stratîotês, "soldat". Roger de Rabutin, comte de Bussy, suggère également l'origine italienne strada, c'est-à-dire "chemin", une des fonctions de l'estradiot étant celle d'éclaireur.

D'abord employés par Venise contre les Français, dans les guerres d'Italie, les estradiots étaient payés un ducat par tête de Français rapportée ! Par la suite, Louis XII enrôla deux mille estradiots. Véritables "cosaques" du XVIe siècle, ces rudes chevaucheurs faisaient forte impression par leur ardeur au combat, leur rapidité, leur grande efficacité en tant que cavalerie légère ; en un mot, ils étaient au XVIe siècle ce que seront les hussards au XVIIe siècle. Jean Marot disait d'eux dans le Voyage de Venise : "Vont de si roide sorte qu'il semble bien que tempête les porte."

A lire sur ce site : "Kalorësit e Stuhisë" nga Luan RAMA

Bujtës të Largët (Hôtes lointains). Mbresa të udhëtarëve francezë gjatë shekullit XIX në Shqipë - paru chez Klean en 2012, s'attarde sur le regard de voyageurs français du XIXe siècle sur l'Albanie : les consuls et cartographes comme Pouqueville, Hecquart, Dozon, ou Dégrand, les historiens et géographes comme Cyprien Robert, Albert Dumont ou Victor Berard, les écrits de Guillaume Lejean ou des archéologues français comme Léon Heuzey, Alfred Guilleron, Xavier Claubry, etc. Tous ces voyageurs se sont intéressés aux mythes, aux mœurs, aux épopées homériques...

Quel regard portent les voyageurs qui découvrent l'Albanie sur le pays et ses habitants ? Que signifie ce voyage pour un européen au XIXe et au début du XXe siècle ? Au-delà de l'aristocratique "Grand Tour" ou de l'échappée romantique, qui sont ces voyageurs ? Quel est le portrait du peuple albanais qui ressort de leurs observations ? Quelles sont les singularités nationales albanaises ? Quelle est la part de la légende et des préjugés dans ces récits ?

Tek Frankët e shekujve V-VIII (Chez les Francs du VIè au VIIIè siècle) – paru en 2013 , s'intérese aux itinéraires de l'immigration des Albanais en France à partir du XVI siècle, et plus particulièrement au XXè, composée d'émigrés économiques dans les mines françaises pendant les années 1920-1930, puis politiques des années 1950–1990, jusqu'à la fin de la dictature dans les années 1991-1993.

Ces trois livres illustrent à nouveau l'idée qui obsède l'auteur depuis plusieurs années ; à savoir un « Pont entre deux rives », titre éponyme d'un de ses ouvrages, paru il y a quinze ans, sur les "rendez-vous franco-albanais" tout au long de l'histoire...

A lire également sur ce site : Luan Rama : un " Pont entre deux rives "

Informations mises en forme par Evelyne Noygues

Dans le portefolio, des témoignages de l'immigration des Albanais en France.

Concert : hommage de Juliana LASKA à Pablo Casal, "l'homme violoncelle", jeudi 16 mai

en — 2013-05-06T21:14:00Z

D'après une idée originale de Juliana Laska et Adrian Mohr, avec Juliana Laska (violoncelle) et Michel Sigalla.

Mise en scène et texte : Michel Sigalla - Scénographie : Christine Lapsca - Lumière : Julien Musquin - Conception musicale : Juliana Laska

... Un voyage dans la vie et les pensées de Pablo Casals, violoncelliste légendaire et humaniste catalan.

Théâtre et musique se rencontrent dans une mêlée libre et joyeuse entre le violoncelle, la chair, les notes et les mots.

Sur scène seront joués les différents couples que le musicien virtuose formait avec sa mère, ses élèves, sa Catalogne natale, ses muses, son violoncelle.

Respecté dans le monde entier comme l'un des plus grands artistes du XXème siècle, Pablo Casals choisit l'exil pour fuir le franquisme espagnol. Avec pour seules armes sa baguette et son archet, il part en croisade contre les ennemies de la paix et de la liberté. Casals le dit, il est un homme avant d'être un musicien.

A la croisée de l'art musical et dramatique, la pièce propose de suivre Pablo Casals dans sa quête pour percer le miracle de la musique et le mystère de l'interprétation. ll s'interroge : la musique peut-elle sauver le monde ? Quoiqu'il en soit, sa leçon de musique s'apparente à un hymne à la vie, un corpsà- corps entre fougue et pudeur : Sachez vibrer, vous exalter, « mettre de la vie dans chaque note ». Bach, Cassado, Dvorak, Brahms, Fauré, Chostakovitch, Beethoven, Haydn accompagnent - grâce au chant humain du violoncelle- les paroles du maître.

« La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Elle donne la paix à ceux qui sont sans repos, elle console ceux qui pleurent ».

(Pablo Casals)

Paris : les vidéos d'Adrian PACI jusqu'au 12 mai

en — 2013-05-03T19:01:00Z

Adrian Paci présente un ensemble d'oeuvres très diverses - vidéos, installations, peintures, photographies et sculptures au Musée du Jeu de Paume à Paris.

A travers la première rétrospective de son travail en France, le public peut voir des oeuvres réalisées depuis 1997, ainsi que sa dernière pièce "The Column", une installation vidéo spécifiquement réalisée pour cette exposition accompagnée par la colonne en marbre installée à droite de l'entrée dans le jardin des Tuileries.

The Column, 2012 (vidéo, 27', et colonne en marbre dans le jardin des Tuileries)

L'oeuvre a été spécifiquement conçue pour l'exposition. Sur un bateau entre l'Orient et l'Occident, des sculpteurs fabriquent une colonne romaine pendant son transport vers l'Europe. L'idée de The Column est née de cette stratégie économique tendue au maximum, où le temps est condensé au point que la livraison coïncide avec la production.

[« Adrian Paci] ne se contente pas de [...] restituer [le monde] en images (de le représenter) ; à mon sens, le processus va plus loin et tend à montrer comment, à travers les images et les mots, les contes et les mythes, nous engendrons la réalité », déclare Edi Muka

The Column, 2012. Vidéo

Courtesy kaufmann repetto, Milan, et Galerie Peter Kilchmann, Zurich © Adrian Paci 2012

The Encounter, 2011 (vidéo, 22')

L'artiste serre la main à près de sept cents personnes défilant sur le parvis d'une église en Sicile. Ce geste simple et habituel est répété si souvent qu'il se transforme en un rituel chargé de générosité et de convivialité. La rencontre entre les participants se char e d'une forte tension dans la place transformée en scène de théâtre.

« [The Encounter] est l'autoportrait de l'artiste, la mise en scène d'un ego face au miroir d'un public.

L'Autre : une touche et un regard, une main et un visage − les vecteurs de la responsabilité et du courage − dans l'acte d 'adresse, de générosité et d'appartenance le plus élevé, le plus simple et le plus sincère. La rencontre de Paci avec une collectivité locale est un geste purificateur d'auto-identification et de sacrifice, d'exposition d'une autorité morale et d'invitation à un discours », selon Adam Budak

The Encounter, 2011. Vidéo

Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zurich, et kaufmann repetto, Milan © Adrian Paci 2012

Inside the Circle, 2011 (vidéo, 6'3'')

Tourné en noir et blanc dans un manège de dressage, ce film explore la dynamique complexe qui se met en place entre l'homme, l'animal et la nature à travers les interactions entre un cheval et une dresseuse. Dans leur nudité, ils apparaissent comme les habitants d'un même monde ancestral et onirique qui ignore la distinction entre les espèces.

« Inside the Circle rejoue la scène de la relation humain/animal en renouant un lien primitif, comme une parabole biblique d'un paradis perdu ou d'un theatrum bestiarum mythologique. [...] Inside the Circle théâtralise le regard comme dispositif de surveillance, de réconciliation et de mise à distance », pour Adam Budak

Inside the Circle, 2011. Vidéo

Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zurich, et kaufmann repetto, Milan © Adrian Paci 2012

Electric Blue, 2010 (vidéo, 15')

Electric Blue raconte l'histoire d'un père de famille albanais qui rêve d'être cinéaste mais gagne sa vie en dupliquant des cassettes de films pornographiques. Il découvre que son fils aîné les regarde et décide d'arrêter son travail pour enregistrer sur ces mêmes cassettes des reportages télévisés sur la guerre au Kosovo.

Un an plus tard, il s'aperçoit que des séquences des matériaux qu'il croyait avoir effacés resurgissent parmi les images de guerre. L'efficacité de la synthèse narrative et la capacité de passer d'un registre d'images à l'autre (film d'amateur, reportage d'actualité, extraits de film et de programme télé porno) font de cette vidéo une étape importante dans la production d'Adrian Paci.

Last Gestures, 2009 (installation vidéo sur quatre écrans)

Cette vidéo présente les préparatifs d'un mariage. La future mariée doit abandonner sa famille pour en construire une nouvelle. L'expression sombre de la mariée est soulignée par les gestes ritualisés de la famille. Adrian Paci réussit à capter ce rite de passage, ce moment de transition dramatique et codifié. Dans Last Gestures, le langage silencieux d'un échange de regards résonne d'une douleur, celle de la séparation et de l'imprévisible. [...] L'artiste hyperbolise le vocabulaire symbolique. Le ralenti de Last Gestures monumentalise les expressions faciales et accentue l'ancestralité du jeu [...].

Adam Budak. Centro di Permanenza Temporanea, 2007 (vidéo, 5'30')

A l'aéroport de San Jose en Californie, des hommes et des femmes s'entassent dans l'escalier d'embarquement d'un avion mais en haut de l'escalier, il n'y a pas d'avion. La vidéo est construite autour de la question de la migration et de l'identité telles qu'elles se posent aujourd'hui dans un monde aux frontières de plus en plus mouvantes.

Gros plans et portraits habités tiennent les premiers rôles et, à travers la vidéo, restituent brillamment l'attente collective du néant et le sentiment troublant de non-appartenance que les personnes déplacées portent sur leurs traits comme une marque indélébile. Edi Muka

Klodi, 2005 (vidéo, 40')

Klodi repose sur le récit touchant, dramatique et parfois absurde du narrateur qui raconte son voyage à la recherche d'un lieu d'appartenance. Dans cette vidéo qui n'est pas sans lien avec l'expérience de l'émigration telle que l'a vécue Paci, Klodi explique comment il a franchi des frontières à la recherche d'un idéal qui paraît impossible à atteindre.

Le moment de tension m'intéresse en tant que métaphore du monde et de son état de devenir constant. La vulnérabilité et la fragilité sont, à mon sens, des conditions humaines de base, capables d'offrir en même temps beauté et dignité.

Adrian Paci

Believe me, I am an Artist, 2000 (vidéo 6'54'')

La vidéo articule des éléments autobiographiques relatant un fait réel : la convocation d'Adrian Paci dans un commissariat de police italien. Cette épreuve se révèle être une véritable prise de conscience, une expérience de l'absurde et une attente quant à la résolution éventuelle pour laquelle Adrian Paci se bat afin d'intégrer pleinement son statut de citoyen et d'artiste.

Sa première rencontre d'immigré avec une société rigide et soupçonneuse envers son métier, ainsi que ses tentatives de convaincre les autorités qu'il est bien artiste sont présentées sur un ton direct, franc et concis dans la vidéo Believe Me I'm an Artist. Edna Moshenson

Vajtojca, 2002 (vidéo, 9'10'')

Adrian Paci dialogue avec sa propre mort. Il engage une pleureuse professionnelle albanaise, revêt le costume de circonstance et, après avoir entendu son propre chant funèbre, paie la pleureuse, lui serre la main et repart pour une nouvelle vie.

Vajtojca s'apparente à un véritable rite de passage et comporte une dimension métaphorique. On peut voir dans cette oeuvre vidéo une allusion à la caractéristique la plus fondamentale du cinéma, à savoir sa capacité à brouiller les frontières entre la mort et la vie. Edna Moshenson

Albanian Stories, 1997 (vidéo, 7'08)

La première vidéo d'Adrian Paci retranscrit les histoires que sa fille de trois ans se raconte, jonglant entre le jeu et le drame, le conte et le monde du réel. Dans cette histoire apparaissent des personnages habituels des récits populaires – une vache, un chat ou un coq – auxquels se mêlent de façon surprenante des soldats et les forces internationales d'intervention.

Les premières oeuvres à voir le jour en Italie sont des vidéos. [Albanian Stories] expriment dans le regard de la petite fille d'Adrian Paci, sous la forme d'un conte naïf, le choc de la séparation, de l'immigration et de l'adaptation à un nouveau lieu. Edna Moshenson

Piktori, 2002 (vidéo, 3'27'')

Adrian Paci questionne la position de l'artiste dans la société, en faisant le portrait d'un artiste devenu faussaire pour survivre. La fin de la dictature a créé en Albanie une situation où se mêlent la liberté et l'anarchie. Dans de petits kiosques à demi clandestins, appelés « Piktori » (le peintre), un faussaire exécute des peintures à l'huile, des copies d'oeuvres d'art ou toutes sortes de faux documents pour se rendre à l'étranger.

[...] (L)'artiste albanais est présenté ici comme un artiste « multicarte », comme quelqu'un dont l'activité dictée par les contraintes politiques et économiques et est le fait de l'incertitude et de l'insécurité de l'ère postcommuniste. Edna Moshenson

Les différents articles consacrés sur ce site à l'exposition d'Adrian PACI au Jeu de Paume, sont réalisés avec l'aimable concours de Malika Zingli et d'Annabelle Floriant.

A lire également :

Exposition : Adrian PACI - "Vies en transit", du 26 février au 12 mai

Pour écouter Adrian Paci sur le site du Jeu de paume :
le magazine du Jeu de Paume

Bruxelles : rencontre avec l'écrivain Arbër AHMETAJ, vendredi 10 mai

en — 2013-05-01T21:09:00Z

L'association "L'Académie Albanaise de Sion", en Suisse, organise, en collaboration avec la maison d'édition « Scanderbegbooks » de Tirana, une rencontre avec l'écrivain albanais Arbër Ahmetaj.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles avec l'aimable soutien de l'Ambassade de la République d'Albanie en Belgique. La rencontre sera suivie d'un verre de l'amitié.

Arbër Ahmetaj est né à Tropoja, au nord-est de l'Albanie, en 1965. Après des études en pharmacie à Tirane puis à Genève, il participe dès 1986 à plusieurs publications littéraires (Zëri i Rinisë, Drita, Nëntori). En parallère à ses études, il est journaliste dans les années 1991-1993 dans plusieurs journaux ("Balli i Kombit”, "Kosova") puis au département de l'information de la chaîne nationale.

En 1993, il rejoint le ministère albanais des affaires étrangères et se spécialise dans la diplomatie à Oxford, Washington, Genève et Malte. Après avoir travaillé à Tirana pour ce ministère, il est nommé Premier Secrétaire de l'ambassade d'Albanie en Roumanie. En septembre 1997, il démitionne avant de s'installer en Suisse où il collabore au quotidien “Bota Sot”. Depuis, il exerce comme pharmacien à Sion, en Suisse.

Publications

En albanais :

1. "Flet hyrje për në varr” roman, “Dardania” Tiranë 1993
2. “Shqipëria -trishtimi im” sprove, “Koha”, Tiranë 1999
3. “Kështu foli Tahir Zemaj” (bashkautor Sefedin Krasniqi) “Mergimi ab”, Prishtinë 2000
4. "Kështu foli Tahir Zemaj” (bashkauator S.K.) pjesa e dytë “Mergimi ab”, Prishtinë 2001
5. “Riva H.” tregime, “Mergimi ab” Tiranë 2003
6. “Rugova : Modeli i tij politik”, sprove, “Mergimi ab” Tiranë-Prishtinë 2006
7. “Më mori malli e dashur”, poezi shqip-frëngjsiht “Mergimi ab” Tiranë 2010
8. “Metafora e arratisur”, poezi, bashkautor “Mergimi ab” Tiranë
9. “Dhjetor 90 : Mbaj mend”. (bashkautor) Kujtime e refleksione Tiranë 2011
10. “Varri i Braktisur” roman, “Skanderbeg books” Tiranë 2011

En français et en roumain :

11. “Le chameau dans la neige”. (bashkautor) tregime, Ed. “d'En Bas” Lozane 2007
12. “La ville des écrivains figés”. Roman, Ed. “Mon Petit Editeur”, Paris 2011
13. “Riva H.” tregime në rumanisht, Ed. “Privirea” Bukuresht 2011

Traductutions de l'anglais et du français :

14. "Dashuritë Gazmore" Milan Kundera përk. nga anglishtja “Koha” Tiranë 1999
15. "Majtas jo djathtas“ ; "Dr.Artan Fuga, përk.nga frëngjishtja “Ora” Tiranë 2002.

Mbi prozën e Arbër Ahmetajt kanë thënë

Romani eshtë i errët, ose me dritë të kursyer, por si në disa piktura të Rembrandit, drita është përdorur për të vënë në spikame detaje, aspekte apo karaktere të neglizhuara nga shumica e artistëve bashkëkohës.

Besnik Mustafaj, shkrimtar

Autori nuk ndjek asnjë model, vepra ndërtohet më tepër si revoltë ndaj modeleve të mëparshme, duke rikuperuar rrëfimin si dhe duke krijuar një tip të ri fiksioni, në të cilin ndërhyn fuqishëm autofiksioni. Rishfaqet kështusoj ironia epike, parabola, parafraza, makabrja, satirikja, grotesku.

Dr. Luan Topçiu, kritik

Forca e përshkrimit psikoanalitik na zhyt në një existencë të mbyllur, ku fantazmat marrin formë, falë fuqisë së fjalëve, në bukurinë e errët të një shkrimi tronditës.

Marie-Rose Genaud, Studiuese e letërsisë, Zvicër

Article mis en forme par Evelyne Noygues avec le concours de Kolë Gjeloshaj.

Livre jeunesse : un "Tour de terre en poésie" ... qui passe par l'Albanie

en — 2013-04-26T07:15:00Z

Plus de 50 poèmes issus de 50 cultures différentes, dans leur langue d'origine et en français, nous racontent ce qui fait l'humanité : la famille, l'amour, la douleur, l'imagination, la guerre, la colère, la nature, les autres... Un événement pour donner envie aux enfants de s'ouvrir au monde par la fenêtre poésie.

La poésie nous parle étranger

Sont présentes dans l'album :

toutes les langues européennes
les principales langues des familles issues de l'immigration
des langues régionales de France comme le corse, le basque, le breton, l'occitan
les langues des principales cultures mondiales telles que l'arabe, le chinois, le japonais, le russe, l'hindi…
et aussi l'hébreu, le catalan, le créole, l'arménien, le kurde, le kabyle, le touareg, l'inuit, le nahuatl, le navajo, le peul, le rrom, le malgache, le tamoul, le cheyenne...

Les poètes de l'anthologie :

De nombreux textes de l'anthologie sont signés par de grands poètes qui incarnent leur culture. Ainsi retrouve-t-on les noms de Pessoa (portugais), Machado (espagnol), Essenine (russe), Hampâté Bâ (peul), Séféris (grec) ou encore Ismail Kadaré avec "Le vol en V des oies".

D'autres grands noms de la poésie comme Primo Levi (italien), Pierre-Jakez Hélias (breton), Auden (anglais), Riokan (japonais), Amichaï (hébreu) sont présents dans l'ouvrage.

À côté d'eux, quelques poètes méconnus ou des textes anonymes issus de la poésie populaire de cultures essentiellement orales complètent la fresque.

La génèse de l'album

UN VOYAGE BAVARD

Ce sont plus de 40 000 exemplaires du Tour de terre qui ont déjà été vendus, chiffre rare dans le domaine de la poésie. De nombreuses écoles mais aussi beaucoup de familles , voyagent désormais autour de cet album.

DES VIS-À-VIS ÉMOUVANTS

En cohabitant sur une même double page, des poèmes issus de cultures différentes font souvent naître du sens, de l'émotion par leur simple voisinage. Par exemple, le texte de Machado sur la mort d'un enfant durant la guerre d'Espagne et celui d'un indien Nahuatl dans lequel un enfant parle à sa mère de sa propre mort. Ou bien le Basque qui parle de sa maison accrochée à sa terre et le Rom qui nous dit que la sienne, c'est le vent...

UNE AVENTURE FOLLE ET AUDACIEUSE

Réunir ces poèmes a posé d'innombrables problèmes. Une année de travail fut nécessaire. Le plus difficile a sans doute été de se procurer chaque poème choisi dans sa langue d'origine. Des traducteurs, des professeurs d'université spécialistes de langues minoritaires ou des associations culturelles nous y ont aidés.

LES IMAGES

Ni motifs décoratifs folkloriques ni allégories graphiques, les images qui accompagnent les poèmes sont presque des drapeaux de simplicité. Mireille Vautier y a ajouté des contre-pieds plus sensibles souvent jetés au crayon à papier.

LA VIE DE L'ALBUM

Les lecteurs éprouveront sûrement autant de plaisir à découvrir les poèmes que les langues qu'ils s'amuseront à déchiffrer et à prononcer dans le cas d'alphabets latins ou à imiter graphiquement pour les 25 autres langues présentes dans l'ouvrage.

Après 50 textes étrangers, c'est ce texte français d'Armand Robin qui clôture l'ouvrage, en forme de conclusion :

Je ne suis pas breton, français, letton,

chinois, anglais

je suis à la fois tout cela.

Je suis homme universel et général

du monde entier.

Semblable à l'horizon des gencives

entre mes dents je prends entier

le monde entier

pourvu que devant les pauvres

s'inclinent les rois.

Armand Robin

L'auteur :

Jean-Marie Henry est enseignant, spécialiste de l'enseignement du français-langue étrangère. Il est l'auteur de toutes les anthologies de poésie parues à Rue du Monde.

L'illustratrice :

Illustratrice de nombreux ouvrages pour la jeunesse, Mireille Vautier se consacre aujourd'hui essentiellement à la peinture. Prix graphique à la Foire de Bologne en 91, Prix de la création à Montreuil, plusieurs fois primée par la Biennale de Bratislava, elle nous touche le plus souvent par sa représentation du monde proche de celle de l'enfance. Elle a aussi illustré à Rue du monde Pommes de lune de Jean Rousselot.

Tour de terre en poésie

A PARTIR DE 8 ANS ET POUR TOUS

Album cartonné quadrichromie

72 pages. Format : 18,5 x 24,5 cm.

ISBN : 978-2-912084-09-5. Prix TTC : 17 euros

Salon du Livre des Balkans 2014 : une nouvelle édition en prépartion

ALBANIA, en — 2013-04-25T23:55:00Z

La quatrième édition du Salon du Livre des Balkans à Paris devrait se tenir, les vendredi 7 et samedi 8 Février 2014, au Pôle des langues et civilisations (PLC) qui regroupe l'Institut national des langues et civilisations (INALCO) et la Bibliothèque universitaire des langues et civilisations (BULAC) aux "Grands Moulins" dans le 13è arrondissement. - Edition 2014

Théâtre : "Dix ans de mariage " d'Alil VARDAR, dimanche 28 avril

en — 2013-04-18T22:17:00Z

L'association "La maison des Albanais" a organisé une représentation de la comédie "Dix ans de mariage" écrite par Alil Vardar, dimanche 28 avril, au théâtre "Le Palace", 8 rue du Faubourd Monmartre à Paris (75009).

Paris : récital du quatuor "Alborada", dimanche 21 avril

en — 2013-04-15T16:47:00Z

Au programme Robert Schumann 1er Quatuor (1841) et Dimitri Chostakovitch 8 ème Quatuor (1960), avec : Rebecca Bogdanoff et Kledis Rexho au violon, Marie-Noëlle Bernascon au violon alto et Aurore Montaulieu au violoncelle

Théâtre de la Grande Comédie : 40 rue de Clichy, 75009 Paris. Tarif unique seulement sur place : 15 euros. Espèces ou chèque (pas de CB). Une production Rezart Jasa Events

Le quatuor "Alborada"

Le quatuor à cordes « Alborada » est constitué de quatre musiciens diplômés de conservatoires supérieurs en France et en Albanie. Ce jeune quatuor enthousiaste réunit les forces, la patience, l'écoute et la passion pour la musique afin de faire passer les émotions intenses aux auditeurs, proposant un répertoire allant de Mozart à nos jours.

Kledis Rexho débute le violon avec Astrit GOXHAJ et poursuit sa formation à l'Université des Arts de Tirana avec Mr Bujar SYKJA ou il obtient un premier prix à l'unanimité du jury. Le travail et la passion transmis avec générosité par Monsieur SYKJA dans l'apprentissage du violon donnent de rapides résultats. Il gagne de nombreuses bourses et stages en Albanie, Italie et Autriche, suite à différents concours. Il est régulièrement choisi, pendant ses études supérieures pour jouer divers concertos en soliste (Mozart, Vivaldi), accompagné par l'orchestre Mozaik. Il joue également en quatuor pour le festival des jeunes compositeurs de la musique contemporaine et au festival “Pristina International Remusica” au Kosovo.

Il continue ses études en France avec Marianne PIKETTY et Dominique LONCA. Actuellement, il travaille avec Ami FLAMMER et joue en soliste accompagné par les orchestres des conservatoires de Bourgoin et Gennevilliers. Sa passion pour l'enseignement et l'orchestre est toujours présente dans sa vie musicale. Les rencontres qu'il fait durant son parcours avec différentes personnalités bien connues telles que Massimo QUARTA, Helfried FISTER, Fani VOVONI, Astrit GOXHAJ, Bujar SYKJA, Marianne PIKETTY, Dominique LONCA, Virginie ROBILLIARD, et notamment Monsieur Ami FLAMMER, lui seront sources d'inspiration. Il joue un violon d'Aleth MICHEL offert par Mr Pierre BERGE.

Rebecca Bogdanoff débute le violon à l'âge de 7 ans. Elle commence sa formation au conservatoire de St Maur et en ressortira avec un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury. Actuellement, elle se perfectionne au conservatoire de Gennevilliers dans la classe d'Ami FLAMMER. Elle a travaillé avec des professeurs : Marie–Claude THEUVENY, Olivier CHARLIER et Richard SCHMOUCLER.

Après avoir étudié aux Conservatoires de Cannes et Monaco, Aurore Montaulieu obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien à Paris dans la classe d'Hélène Dautry. Ayant une activité musicale riche et diversifiée, elle se produit au sein d'orchestres (Orchestre de Cannes-PACA, Orchestre Prométhée, Orchestre de Paris) qu'en musique de chambre ou en soliste (Théâtre du Châtelet, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Casalmaggiore International Festival).

Après avoir étudié aux Conservatoires de Cannes et Monaco, Aurore Montaulieu obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien à Paris dans la classe d'Hélène Dautry. Ayant une activité musicale riche et diversifiée, elle se produit au sein d'orchestres (Orchestre de Cannes-PACA, Orchestre Prométhée, Orchestre de Paris) qu'en musique de chambre ou en soliste (Théâtre du Châtelet, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Casalmaggiore International Festival).

Marie-Noëlle Bernascon est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris. Elle se produit au sein de différents orchestres tel que l'opéra de Paris et actuellement l'opéra de Tours. Son activité de chambriste rayonne en France, au Brésil, au Japon et en Angleterre. Actuellement elle fait partie du quatuor Alborada et du Trio Orphée avec lequel elle vient de produire l'album Poesia. Elle est professeur d'alto au conservatoire de Sevran.

Quatuor Alborada en Concert Récital : dimanche 21 avril 2013 à 15 heures 30 au Théâtre de la Grande Comédie - 40 rue de Clichy, 75009 Paris

Tarif unique seulement sur place : 15 euros

Espèces ou chèque (pas de CB)

Une production Rezart Jasa Events

Contact : Rezart Jasa 0613317926 ou email rjasa@hotmail.com